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terça-feira, 16 de janeiro de 2018

Kayak - Seventeen (2018) Holanda



A lendária banda holandesa de rock progressivo KAYAK assinou um acordo mundial com o prestigiado rótulo especializado no Prog Rock InsideOutMusic !, lançando o décimo sétimo álbum de estúdio da banda intitulado "Seventeen".
Se o título do CD não mostra alguma imaginação, não se preocupe, a música no CD tem uma infinidade de ideias criativas e melodias.
Kayak foi fundado pelo teclista / compositor Ton Scherpenzeel, que é o único membro original que resta, já que a banda lançou este décimo sétimo álbum de estúdio.
Ton juntou os Kayak com o vocalista Bart Schwertmann e o guitarrista Marcel Singor, além do baixista adicional Kristoffer Gildenlöw (ex-Pain Of Salvation) e do baterista Collin Leijenaar (Neal Morse).
O Kayak é um grande nome na Holanda e com razão, com base nesse tratamento musical, que abrange prog. e até mesmo um pouco de musical nos grandiosos arranjos em algumas músicas.
Oiça 'Walk Through Fire' uma música que combina muitos órgãos / teclados / sintetizadores junto com muita harmonia vocal e uma melodia forte durante os dez minutos da música.
O outro épico é "La Peregrina" misturando clássico melódico rock e o estilo de música acima mencionado. Bart Schwertmann mostra o que é um bom vocalista neste tema de abertura "Somebody" - essa música tem um som de Queen e realmente me lembrou de A.C.T., outra grande banda que mistura com êxito a música progressiva com uma grande dose de melodia e grandeza.
O quase melódico hard rock 'All That I Want' poderia ser facilmente retirado de um lançamento da Frontiers, com um grande coro e uma melodia de piano, uma maravilhosa audição e um solo de guitarra impressionante de Marcel Singor.
O instrumental 'Ripples On The Water' apresenta a aparição especial de Andy Latimer, dos Camel, e é inútil dizer que isso soa muito como Camel. Ton Scherpenzeel aparentemente escreveu esta música a pensar nos Camel.
Espero que "Seventeen" veja os Kayak ganhar um reconhecimento muito maior no mundo da música progressiva e além. Ele tem todos os ingredientes para atrair não só os fãs do Prog Rock, mas também Melodic Rock, Pomp e um pouco de Pop.

  

domingo, 14 de janeiro de 2018

POST DA SEMANA Joe Satriani - What Happens Next (2018) USA


A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música.
Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção.
A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento.
"Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado.
"Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante.
"Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton.
"Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio.
"Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento.
"Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra.
"What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança.
Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos.
Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.



sábado, 13 de janeiro de 2018

Panorama - Around The World (2018) Internacional



Os Hard Rockers da Suíça / Finlândia / América Panorama lançou o seu álbum de estreia, "Around The World", em 12 de janeiro de 2018 via Rock Of Angels Records. O álbum é produzido, gravado, misturado e masterizado por Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69). A capa foi feita por Stan W. Decker (Masterplan, Vanden Plas, Resurrection Kings, Stryper).
Em 2008, o guitarrista suíço Sammy Lasagni (Gods Of Silence, ex-Kirk, ex-Godiva), conheceu o vocalista Christian Palin (Random Eyes, ex-Adagio), nascido no Uruguai, pela primeira vez, quando os Godiva apoiou a banda Adagio liderada por Christian. A química entre os dois foi imediatamente óbvia, então eles decidiram que, em algum momento, tentariam fazer música juntos. Os dois ficaram em contato, mas os anos continuaram até 2015, quando um longo telefonema num frio dia de inverno mudou tudo. Naquele momento, eles decidiram trabalhar. Eles começaram a escrever músicas e em tempo recorde, nasceram novas músicas. Eles decidiram trabalhar com Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) como produtor. Os rapazes se encontraram com Dennis pouco depois e apresentaram suas músicas. Dennis ficou realmente impressionado. Tão impressionado que ele concordou em trabalhar com eles e se juntou à banda não só como produtor, mas também como baixista. Os rapazes completaram sua formação com o guitarrista finlandês Ben Varon (anteriormente Amoral e Grease Helmet) e o baterista suíço Philipp Eichenberger (Gods Of Silence, ex-Kirk). Panorama nasceu!
Sob a direção de Dennis Ward, que assumiu toda a produção (produzindo, gravando, misturando e masterizando), a banda gravou seu álbum de estreia "Around The World" parcialmente em HOFA Studios em Karlsdorf, na Alemanha e no The TrakShak, Dennis's private estúdio. Foi um longo processo, mas o álbum ficou fantástico. Uma produção de hard rock com um pouco de influências escandinavas e Christian provou ser um vocalista de classe mundial.
Fonte: Promoção Rock 'n' Growl



sexta-feira, 12 de janeiro de 2018

Audrey Horne - Blackout (2018) Noruega


Os hard rockers noruegueses Audrey Horne regressam com seu sexto álbum e o primeiro em três anos desde 'Pure Heavy' de 2014. Agora, esse álbum e seu antecessor, 'Youngblood' tinham alguns verdadeiros hinos poderosos, no entanto, 'Blackout' não possui nenhum hino de primeira linha para combinar esses dois álbuns. Dito isto, oiça o álbum algumas vezes (nem sempre são fáceis, nestes dias, com tantas bandas que exigem a tua atenção) e ele começa a subir até ao nível dos impressionantes álbuns que o precederam.
Canções como 'This Is War', com a banda desencadeando a sua influencia Iron Maiden, e os solos de guitarra dupla Thin Lizzy na faixa título realmente rock. O ritmo lento de "This Man" parece um pouco chato, apesar do uso de teclados e um coro cativante.
'Midnight Man' faria uma versão decente de um single / video, com um forte refrão e a voz de Toschie. A introdução de bateria / percussão para 'Light The Way' é bastante boa, no entanto, o "Satellite" é uma verdadeira pista de enchimento.
Audrey Horne tem um álbum bastante decente com 'Blackout', e não um remendo dos dois últimos álbuns. Vão manter os seus fãs felizes, mas acho que não vão ganhar muitos novos.



quinta-feira, 11 de janeiro de 2018

Screaming Eagle - Ride The Tiger (2018) Austrália


"Ride The Tiger" é o álbum de estreia da nova banda australiana SCREAMING EAGLE lançado no dia 10 de janeiro. Não deve ser confundido com os rockers da Irlanda do Norte Screaming Eagles, esta banda australiana toca clássico rock / hard rock apresentando influências de uma grande variedade de artistas respeitados de antigamente, o que realmente diferencia SCREAMING EAGLE de bandas jovens que flutuam em torno de seus grupos demográficos.
Apesar de todos os músicos da banda serem bastante jovens, todos têm uma ampla experiência no circuito local com o vocalista Matt Piper e Nick 'Foal' Cronin sendo membros da altamente respeitada banda da Costa Central NO PRESSURE, bem como Nathan Downey e Angus Mitchell sendo da banda ROOM 13.
Estando juntos por quase cinco anos, SCREAMING EAGLE está construindo uma forte vida depois de ter realizado mais de 150 eventos e shows e palcos compartilhados com SCREAMING JETS, THE ANGELS, as lendas australianas DRAGON e muito mais.
A história do membro fundador, Matt Piper, no mundo do rock n 'roll, pinta claramente porque estes jovens músicos adoram o som clássico / hard rock.
SCREAMING EAGLE tem muito poucos pontos em comum com a banda de Angus Young. As músicas de "Ride The Tiger" têm um estilo muito mais dos anos 80, boa vibração e ritmos energicos.
Gravado nos lendários estúdios Electric Sun em Sydney, este álbum mostra uma maturidade e habilidades raramente vistas em jovens.
Eu ouvi alguns sons antigos dos FASTWAY no tema de abertura 'Stuck In A Hole', THE ANSWER em 'Let Me Out', um pouco dos INGLORIOUS no extremamente melódico do midtempo "Venom" e uma pitada de THUNDER no temperamental "Right Down" adicionando acústica na mistura.
Como se vê, influências variadas de bandas veteranas e atuais, mas todas girando em torno do clássico som e melodias hard rock.
Matt Piper possui um conjunto claro de tubulações com o estilo necessário, os riffs de guitarra são fortes, mas melodiosos, e o ritmo respira com sons brilhantes graças à produção polida.
'The Last Crusade' é muito otimista com um arranjo de guitarra que lembra a ALASKA (lembre-se deles? Banda de Bernie Marsden pós Whitesnake), faixa título 'Ride The Tiger' acrescenta um toque bluesy e um coro muito melodioso, e a banda abranda as coisas com ' This Time '(não é uma balada, mas um midtempo atmosférico).
'Smoking Gun' é realmente clássico rock com toneladas de energia e ótimas guitarras, antes de fechar com 'Toxic Lust', conduzido por um riff muito matador e voz.
Vindos da Austrália não é surpreendente que SCREAMING EAGLE pareça tão bom - na minha humilde opinião, a maioria das bandas de Down Under são, pelo menos, decentes - e "Ride The Tiger" resultou num fantástico álbum de estreia destes músicos.
Todas as músicas são boas, variadas, melódicas e com uma produção brilhante. Na verdade, a única coisa que não gosto aqui é da capa um pouco duvidosa, mas acredito que a música é muito, muito boa.



Galahad - Seas Of Change (2018) UK


Formados em 1985, GALAHAD faz parte da segunda onda do Prog britânico. A banda está lançando um novo álbum intitulado " Seas Of Change ", os GALAHAD não são estranhos a este blog, mas omitimos os seus últimos lançamentos porque não tenho achado interessantes.
Mas as coisas mudaram em "Seas Of Change"; Este é um retorno ao estilo "tradicional" GALAHAD, um verdadeiro disco progressivo que incorpora muitas mudanças de tempo, humor e arranjos, juntamente com a melodia.
Uma prova de Prog real em "Seas Of Change" é que o álbum tem apenas uma faixa de quarenta e três minutos, o que distorce e transforma a criação de uma montanha russa num álbum prog / rock.
O CD também inclui como faixas bónus duas músicas 'Extended Edit'.
"Seas Of Change" também é o primeiro álbum a apresentar Lee Abraham em todas as guitarras após a sua reunião com a banda na Primavera de 2017.
Lee já é familiar para a banda e uma parte totalmente da família Galahad tendo sido o baixista da banda de 2005 a 2009 e aparecendo num dos álbuns mais críticos e comercialmente bem-sucedidos 'Empires Never Last', bem como em alguns álbuns ao vivo.
Musicalmente, "Seas of Change" apresenta apenas os cinco principais membros da Galahad, além do membro honorário de longa data Sarah Bolter, que faz uma aparição na flauta, clarinete e saxofone soprano.
Misturado e masterizado pelo extraordinário engenheiro / produtor Karl Groom (Threshold, Pendragon, Arena, etc.), o som em "Seas Of Change" é nítido, com todos os instrumentos saindo por conta própria.
Há passagens sublimes em 'Storms are a Comin', uma interação em 'Up in Smoke', e uma acessibilidade melódica (semelhante aos Asia) em 'Sea of Uncertainty'.
O excelente "Dust" faz lembrar o início dos Marillion, enquanto o épico 'Up in Smoke' apresenta os melhores vocais no disco, reminiscente da Arena.
"Seas Of Change" mostra GALAHAD voltando a forma, ampliando a paleta de sons da banda enquanto ainda mantêm a sua essência melódica original neo-prog.
Se tu gostas do estilo inicial dos GALAHAD (com uma produção atualizada e moderna) e as bandas mencionadas acima como comparação, então precisas de ouvir este novo álbum.



quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

Gus G. - Brand New Revolution (2015) Grécia



Grego virtuoso da guitarra Gus G. , bem conhecido nos círculos de rock e metal pelo seu trabalho como guitarrista de Ozzy Osbourne e como líder de sua própria banda Firewind, lança seu segundo álbum solo, "Brand New Revolution". A arte da capa foi novamente criada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com Gus no álbum de estréia do guitarrista, "I Am The Fire", e também fez a arte da capa para bandas como ARCH ENEMY, KAMELOT e FIREWIND..
"Brand New Revolution" apresenta muitos convidados nos vocais e eles são nada menos que Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY, TALISMAN), Elize Ryd (AMARANTHE), Jacob Bunton (ADLER, LYNAM) e Mats Levén (CANDLEMASS, YNGWIE MALMSTEEN, TREAT).


domingo, 7 de janeiro de 2018

POST DA SEMANA Taste - We Are Back (2018) Suécia


Os Irmãos Christopher e Felix Borg são a força principal por trás dos TASTE, a banda AOR sueca de Gotemburgo, que lançou por si só uma encantadora coleção de canções AOR há vários anos. Agora a dupla regressa com o devidamente intitulado "We Are Back".
Christopher e Felix Borg (ambos ex ART NATION) são habilidosos multi-instrumentistas e Chris é bem experiente, produzindo e misturando tendo trabalhado com nomes como KEE MARCELLO, EVERGREY, etc. e eles têm a habilidade de escrever algumas musicas contagiosas.
Sua música é puro AOR dos meados dos anos 80 em todos os aspectos, composições, estilo e som. Pense no lançamento dos FM 'Indiscreet' com montes de teclados e essa abordagem comercial. É divertido, mas quando esse tipo de música estava no seu apogeu, eram meramente crianças.
No entanto, eles conhecem todos os truques AOR de A até Z.
"We Are Back" é apenas uma música fantástica marcando todas os pontos certos para se tornar um sucesso: uma base de baixo enérgico, versos celestiais midtempo e um coro cativante como o inferno. A vozde Christoffer tem o equilíbrio certo entre o intenso e melodioso, com o timbre especialmente concebido para o género: Melodic Rock / AOR.
Dê por certo que estes musicos aprenderam perfeitamente a lição dos mestres do género dos anos 80. Basta ouvir temas como "Our Dreams" trazendo uma melodia semelhante aos FM que parece composta em 1986. O vocalista Christoffer que também toca guitarra num estilo muito John Norum, particularmente com o som de meados dos anos 80. Felix toca bateria, baixo, guitarra, teclados e fornece realmente bons coros.
"Cry for Love" tem um midtempo no molde SHY, mas muito mais melodioso, seguido pelo melódico rock de "Do not Give Up", que lembra o seu compatriota contemporâneo HOUSTON.
"Stay" e "Danger Games" tem o som dos STRANGEWAYS (UK) impresso em todo o lado, entre as faixas mais completas oferecidas aqui, enquanto "Fallen Angel" é a melodia americana do grupo e um tema forte.
TASTE também é capaz de fazer baladas sendo "My Rose" bastante influenciado por EUROPE ou TREAT, e "The One" um pouco mais uptempo, melodiosa e consistente.



DAVID A. SAYLOR - Kiss Of Judas (2013) UK



"Kiss Of Judas" é o novo CD do ex-vocalista do Push UK DAVID A. SAYLOR, muitas músicas excelentes de melódico rock no molde clássico AOR.
O álbum não é apenas uma vitrine para o talento de compositor David, mas também para seus vocais ricos, quentes e emocionais que já ergueram excelentes músicas.
Ajudando o senhor Saylor (que também toca teclados e bateria) estão Huwey Lucas (Phenomena) e David Mark Pearce (AOR, Chasing Violets) proporcionando um muito fluido trabalho de guitarra, colega no Push UK e companheiro de banda Paul Pryor no baixo, e Georgina e Romany Saylor entre outros que lidaram com excelentes backing vocals no álbum.
Faixa título "Kiss Of Judas" - escrita por Tom & David Farmer do UK AORsters Outside Edge - é um rock melódico matador com toda a melodia pegada aos anos 80, seguido pelo arrojado AOR mid-tempo "If Only" cheio de maravilhosos teclados e harmonias vocais.
"Ana" é uma de classe superior tipo Toto / Steve Lukather balada aveludada com um coro de morrer, pianos e grandes solos de David Mark Pearce. A melodia principal é fantástica.
Com "Tonight" somos transportados novamente para os gloriosos anos 80 sons AOR, uma música com um esqueleto na veia dos mestres Strangeways onde os pipes de Saylor brilham, as teclas / sintetizadores são um diamante e os backing vocals embrulham uma música que vale a pena no disco.
"True Reflection" é uma reformulação de melódico rock maravilhosa de um velho David A. Saylor, novamente com harmonias crescentes, teclados de sonho e trabalho de guitarra elegante. " Now I'm Free" segue o mesmo caminho, mas mais uptempo, impulsionado por um riff ruidoso mas altamente introduzido e com David se tornando mais "maduro" na liderança. O solo de guitarra é soberbo.
O álbum fecha com um par de números do Push UK gravados de forma acústica, "Stand Up And Fight" e "Strange World", mas não são esse tipo de versões "insípidas" despojadas. Saylor proporciona, uma performance orgânica em ambas as músicas, apoiada por uma forte instrumentação.
"Kiss Of Judas" é outra grande obra de David A. Saylor, um cantor extremamente talentoso, compositor e multi-instrumentista e segue na linha de seu trabalho anterior.
Todas as faixas são fantásticos e apesar de ser aparentemente uma gravação com orçamento baixo que parece realmente boa, produzido e mixado solidamente (um sinal positivo é a bateria tocado só por Saylor).
Com apenas 30 minutos de música que te deixa a querer mais, mas felizmente podemos carregar nesse botão play novamente uma vez que o álbum chega ao fim e eu acredito que você vai estar fazendo isso muitas veses quando chegar ás suas mãos "Kiss Of Judas ". Não é uma tarefa fácil, porque a edição original é limitada de 500 cópias.
Se você é um verdadeiro fã de puro Melodic Rock AOR anos 80, então este é realmente um disco que deve ter na sua colecção.

sábado, 6 de janeiro de 2018

Covered Call - Impact (2013) Suécia


Covered Call são da Suécia, apresentam os vocais de Goran Edman, e apresentam em suas fileiras Andy Loos, um membro anterior de ex AFM recording artists Lion’s Share.
Álbum de estreia da banda "Money Never Sleeps" foi lançado e aclamado pela crítica em 2009, e o segundo álbum "Impact", gravado no muito influente Studio Fredman (onde os In Flames e Hammerfall gravaram alguns de seus maiores trabalhos). Ele foi mixado por ninguém menos que Lars Chriss dos Lion’s Share.
Covered Call: Uma expressão usada nos círculos financeiros retratando uma imagem de Wall Street, as grandes cidades, e o frenesi do mercado de ações ..... ainda Covered Call, a banda, na verdade nasceu num pequeno celeiro de madeira no escuro das florestas profundas da Suécia, e o contraste entre a ideia do nome e da banda em si não poderia ser maior.
Covered Call realmente foi formado pelo baterista Ronny Svanstromer e o guitarrista Joel Carlsson no final de 2008, e, posteriormente, adicionado o segundo guitarrista Morgan Rosenquist com material antigo rapidamente tomando forma. Mas, seria importante a todos a obtenção de um acordo (para lançar seu álbum de estreia, "Money Never Sleeps" internacionalmente em 2009), que iria estabelecer a banda muito bem, e levar a baixista Andy Loos (ex Glory, Lion’s Share) a ser recrutado como um membro a tempo inteiro na banda.
Andy já havia trabalhado com Goran Edman (ex-John Norum Band, Yngwie Malmsteen), e foi ele mesmo Edman, que agora veio para a cena, rapidamente sendo recrutado para completar a formação estelar ..... Na verdade, Ronny lembra até hoje, o momento que Goran cantou suas primeiras palavras .... "Eu acho que Andy está tocando melhor as faixas mas para ouvir Goran deitando fora os vocais realmente causou me arrepios na espinha. Foi exatamente como eu havia imaginado tocar as músicas..... "
Novo álbum, " Impact " era agora uma prioridade séria e gravado por Covered Call no Studio Fredman (Hammerfall, In Flames), está agora pronto. Mistura foi feita por Lars Chriss dos Lion’s Share (que também é convidado e executa um solo na faixa "Hold On"), e é hora de provar ao mundo que esta banda tem tudo para realmente vingar.
A banda deixou definitivamente seus ternos para trás e agora se prepara para proporcionar inesquecível música rock ao vivo no espírito AOR de verdade! Edman como vocalista agora soa mais forte do que nunca e com material novo e fantástico, Covered Call vai provar, mais uma vez, que a sua marca de hook-layered rock é uma força a ser reconhecida. Com grandes músicas como o tema de abertura "Lorraine" e "Look Into Your Mind", este está definido para ser um grande álbum.



Electric Boys - Starflight United (2014) Suécia



Electric Boys foi formado em 1988, em Estocolmo, na Suécia por Conny Bloom (guitarra e vocais) e Andy Christell (baixo) e logo foram acompanhados por Franco Santunione (guitarra) e Niclas Sigevall (bateria). Em 1989 eles lançaram seu aclamado debut 'Funk-O-Metal Carpet Ride' e teve uma música de sucesso imediato a faixa "All Lips N' Hips". 'Funk-O-Metal Carpet Ride' mais tarde foi lançado internacionalmente, incluindo cinco novas músicas produzidas pelo produtor Bob Rock (Metallica, Motley Crue). Electric Boys fizeram shows tenazmente na Europa e nos EUA, onde eles estavam escalando a lista Billboard enquanto " All Lips N' Hips" foi configurado em alta rotação na MTV.
O álbum seguinte 'Groovus Maximus' foi lançado em 1992 e o single " Mary In The Mystery World" se tornou um enorme sucesso de rádio. O álbum foi gravado no lendário "Beatles studio" Abbey Road em Londres, e a banda continuou em turnê, principalmente nos EUA, Grã-Bretanha e Suécia.
Em 1994, o álbum 'Freewheelin' foi lançado e os membros decidiram dissolver a banda logo depois, com um concerto de despedida em sua cidade natal de Estocolmo.
Depois de quatro anos tocando com Hanoi Rocks, Conny Bloom e Andy Christell decidiram reunir Electric Boys, com a formação original, no início de 2009. Durante o outono de 2010, a banda entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum desde 1994. o álbum resultante, " And Them Boys Done Swang', foi lançado na Escandinávia e no Japão em abril de 2011, e no resto da Europa no final de maio.
Agora em 2014 temos o mais recente trabalho de Electric Boys “Starflight United” e é o seguimento do álbum anterior " And Them Boys Done Swang' de 2011.



quinta-feira, 4 de janeiro de 2018

Michael Schenker - A Decade of the Mad Axeman (2018) Alemanha


O herói da guitarra alemão, Michael Schenker, revelou detalhes de uma nova coleção retrospetiva.
A ser lançado na sexta-feira 26 de janeiro de 2018, 'A Decade Of The Mad Axeman' é uma coleção 2CD que se concentra no estúdio e na produção ao vivo da Schenker entre 2007 e 2016.
O primeiro disco possui 16 faixas e documentos do material de estúdio de Schenker, incluindo o álbum de Michael Schenker Group, "In the Midst of Beauty", juntamente com os álbuns de Michael Schenker´s Temple of Rock, ‘Temple of Rock’ (2011),' Bridge The Gap '(2013 ) e 'Spirit on a Mission' (2015).
O segundo disco de 15 faixas compõe material ao vivo dos shows do MSG e Michael Schenker’s Temple of Rock em Tóquio, Londres, Tilburg e Madrid entre 2010 e 2016.
Os membros da banda que contribuíram para a retrospetiva incluem Don Airey, Gary Barden, Francis Buchholz, Wayne Findlay, Chris Glen, Steve Mann, Robin McAuley,
Ted McKenna, Neil Murray, Simon Phillips, Herman Rarebell, Elliott 'Dean' Rubinson, Chris Slade, Brian Tichy, Michael Voss, Pete Way e Doogie White.
Michael Amott, Graham Bonnet, Rudolf Schenker, Jeff Scott Soto e Leslie West também se apresentam como convidados especiais.

  

quarta-feira, 3 de janeiro de 2018

MetalMorphosis - Volume I (2017) USA



Lembras-te dos hard rockers dos anos 80 Black 'N Blue? Bem, a banda ainda está ativa, mas o guitarrista Brandon Cook tem um novo projeto paralelo chamado METALMORPHOSIS que lançou o seu álbum de estreia "Metalmorphosis Volume I" alguns dias atrás.
A banda de Portland, Oregon consiste em Larry Smith o vocalista; Cook na guitarra, baixo, teclados e coro; e Andrew Korn na bateria, além de vários convidados.
Ao longo dos anos, estes músicos lutaram muitas batalhas de rock e fizeram turnês com alguns dos maiores nomes do Rock and Roll, onde as palmas de muitos rapazes e raparigas ecoaram alto nos salões de Nova York, Tóquio, São Francisco, Portland e Los Angeles
As músicas em "Metalmorphosis Volume I" são remodelação de músicas de outros artistas - não do gênero Rock - feito com um estilo de rock and roll.
O tema de abertura 'Luck Be a Lady Tonight' foi feito popular décadas atrás por Frank Sinatra, mas nas mãos de METALMORPHOSIS, transformou-se num heavy rocker com grandes guitarras, vozes poderosas e um ritmo enérgico.
Os riffs de Brandon Cook em todo o disco estão surgindo, enquanto a voz de Larry Smith é como um cruzamento entre Brian Vollmer (Helix) e Robin McAuley (McAuley Schenker Group, Grand Prix, etc.).
Frank Sinatra também fez uma versão famosa de 'Night and Day' (composta em 1957), e METALMORPHOSIS 'transformaram' - quase irreconhecível - num escuro heavy rocker com a vibração de George Lynch.
Popularizado por Billie Holiday, 'Good Morning Heartache' é completamente reorganizado numa densa, música dark heavy estilo Black Sabbath.
Novamente de Sinatra, há 'Strangers in the Night' ... vais ficar surpreso com o som obtido tipo DIO.
'My Favorite Thing' foi cantada por Julie Andrews, nos anos 60 no filme musical do mesmo nome. Adicionando guitarra acústica (e elétrica) na veia de Led Zeppelin em "IV", não vais acreditar quanto boa é a versão dos METALMORPHOSIS. Incríveis atmosferas e um verdadeiro som Zepp.
Já pensaste o que Annie Lennox e 'I Put a Spell on You' poderia ser refeito num estilo metal dos EUA dos anos 80? Aguarda até ouvires esta versão, incluindo um pequeno solo de bateria também!
Tirado de Oliver! The Musical, 'Food Glorious Food' é feito com um estilo Queen de 1977, 'Hit the Road' de Ray Charles com um som elétrico cheio de estilo Lez Zeppelin, 'Anything Goes' de Cole Porter tem um som estilo Depeche Mode, então Nat King Cole e 'The Party's Over Lyrics' é feito na veia de uma faixa de metal Black 'N Blue / Helix.
As versões de músicas não relacionadas ao Rock foram feitas extensivamente nas últimas duas décadas, mas METALMORPHOSIS são diferentes. Enquanto as músicas escolhidas são realmente inesperadas, a verdadeira diversão aqui é a forma como estas foram transformadas.
Estes músicos homenageiam os grandes nomes, como Led Zepp, Sabbath, Scorpions, etc. em termos de som - mesmo a era do hair metal -, mas usando músicas que foram compostas com uma abordagem absolutamente diferente em mente. E funciona muito.
Se ninguém te disser de onde essas músicas vêm, tu pensarias que estas são originais.
Muito, muito mais do que apenas um álbum de "covers", "Metalmorphosis Volume I" vai surpreender-te.

  

All For The King - All For The King (2017) Suécia


ALL FOR THE KING é uma nova banda da Suécia que apresenta a sua estreia auto intitulada, uma mistura de classic metal / hard rock e heavy moderno. A banda é formada por musicos com estilos diferentes; o guitarrista fundador Erik Tilling vem do metal, o vocalista Ricard Hulteke tem as suas origens no soul & gospel (embora ele cante para os hard rockers Empire 21), Johan Tjernström é o baixista na Ole Børud Band (Westcoast), enquanto que Richard Tonyson toca bateria para várias bandas.
O resultado é um álbum de heavy rock original com um som moderno.
Sim, o som de "All For The King" é moderno, mas o suporte principal da composição é clássico dos anos 80 e 90. Além disso, o estilo de Tilling é fortemente influenciado por Tony Iommi (especialmente os riffs), enquanto os vocais de Hulteke são claramente uma reminiscência de Glenn Hughes. Ele não alcança tão alto quanto Glenn, mas Ricard tem mais profundidade e peso.
Há um riff bastante pesado no tema de abertura 'I Am God', mas é no seguinte 'The Old Man', onde ALL FOR THE KING mostra o seu estilo musical real: os versos são densos, mas abruptamente, o coro é extremamente melódico, adornado com teclados posicionados com inteligência.
'I Belong To You' é ainda melhor, na verdade, um dos destaques. É um moderno hard rocker conduzido por um riff quebrado, e o coro é poderoso e altamente melodioso ao mesmo tempo. As vozes são cristalinas (como em todo o disco) e um prazer de ouvir, o tom perfeito.
A banda tenta algo diferente com o midtempo 'Never Back Down', eu encontrei 'Not Mehamed' semelhante a uma antiga música da Lynch Mob, enquanto 'Rules Of Love' é muito comercial com um coro contagioso.
Talvez o meu tema favorito no CD, em 'Alive' ALL FOR THE KING mostra outro lado. Os heavy riffs desapareceram aqui em favor de escalas e padrões clássicos de melódico hard rock, muitos teclados e com um doce coro. Grande música!
Mais variação aparece em 'Going Blind' com um pouco de Queensryche dos anos 90, então a faixa do título 'All For The King' traz à mente Ian Gillian nos Black Sabbath dos anos 80 (há órgãos clássicos que reforçam a vibração).
Misturando sons clássicos e modernos, mas sempre governados pela melodia, "All For The King" é uma estranha estreia desta nova banda sueca. Enquanto a banda tem letras de fundo religiosas são muito interessantes com um apelo social global.
O que eu gosto de ALL FOR THE KING é a sua variação, todas as músicas são diferentes, mas o álbum resulta muito coeso. Vais encontrar músicas muito boas, vozes claras e produção polida.



COFFEINNE - Circle Of Time (2017) Espanha



"Circle Of Time" é o álbum de estreia da banda espanhola COFFEINNE. O vocalista é Inaki Lazcano (líder dos melódico hard rockers AIRLESS).
No entanto, COFFEINNE acrescenta partes fortes de Euro melódico metal e alguns sons progressivos na mistura, resultando em um explosivo coquetel de rock.
Em "Circle Of Time", COFFEINNE ainda adiciona alguma bateria de power metal iluminado aqui e ali, mas a voz rouca e melódica de Lazcano é algo como um cruzamento entre Don Dokken e Herry Hess, tornando as coisas muito melódicas.
Desde o tema de abertura "Fragile" podes fazer uma ideia do que é esta banda; melódico Metal moderno com toques progressivos, mas o coro é realmente melódico, orientado ao hard rock.
No geral, o produto final traz à mente os discos solo de JAMES LaBRIE (mas mais melódico) e outra banda que muitos se lembrarão: BALANCE OF POWER. O som desta última banda está fortemente presente em 'Take this Life', uma música com muito power, mas realmente, realmente melodiosa, na essência.
Em seguida, "Isolated" é ainda mais melódico, uma música de ritmo médio, decididamente melódico hard rock, tanto na estrutura quanto no som. Isso faz lembrar AIRLESS ou LOVER SOB COVER. O solo de guitarra soa bem, é realmente atraente.
'Life in a Showcase' tem um pouco de anos 80 sentindo-se aqui e ali com alguns sintetizadores em segundo plano (e vocais muito melódicos na linha de ALLEN / LANDE), então em 'Save Me' a banda tenta algo diferente, adicionando uma vocalista (Esther Gomez) e alguns vocais rosnados que eu não gostei.
No entanto, a banda está de volta com o "Broke" e o que é uma melodia matadora. Um midtempo com essa sensação de hard rock / metal dos anos 80, onde o refrão é puro ouro melódico, o mesmo com o excelente solo de guitarra.
Outro destaque é a faixa título 'Circle Of Time'. É uma música pesada, uma encruzilhada entre MASTERPLAN e LORDS OF BLACK, com uma grande seção ritmo e grandes guitarras, é uma das minhas favoritas.
A sensação geral leva-te de volta aos anos 80 para a era YNGWIE / SOTO também, no meio há um duelo de guitarra matador, convidando o virtuoso Robert. R. Rodrigo, e na parte final ouvimos grandes arranjos de harmonia vocal.
COFFEINNE é muito forte combinando partes iguais de clássico melódico metal / progressivo / power / hard, e criou uma estreia realmente impressionante com "Circle Of Time".



sábado, 30 de dezembro de 2017

Adrenaline Rush - Adrenaline Rush (2014) Suécia



Longe vão os dias em que o hard rock era exclusivamente uma coisa de rapazes, o papel das mulheres dentro do género limitado apenas para rolar sobre o capô de um Jaguar - pelo menos, parece que sim! Embora os anos 80 viu a ascensão (e queda) de algumas bandas de rock liderada por mulheres notáveis – pense em Femme Fatale ou Saraya - agora há cada vez mais grupos que seguem a fórmula, a banda sueca Adrenaline Rush é uma delas. Gravado sob os auspícios do Erik Mårtensson (de Eclipse e W.E.T), seu álbum de estréia auto-intitulado foi lançado este ano, em agosto, via Frontiers Records.
Talvez o membro mais reconhecível da banda é a vocalista Tave Wanning, ex-Peaches pop duo. Enquanto muitos (a maioria do sexo masculino) compositores de rock vão encontrar muito prazer em adornar sua aparência, ela tem uma voz muito forte à sua disposição, com uma maneira de cantar que lembra um pouco Janet Gardner do Vixen. Ela soa muito mal-humorada na abertura "Black N’ Blue", uma faixa de melódico hard rock impulsionado por um agressivo e moderno riff de guitarra.
De seguida, estão o single "Change" e "Generation Left Behind", rock contemporâneo simples ilustrado com letras rebeldes cantado pela Miss Wanning. A infusão sleaze festiva do hino "Girls Gone Wild" se segue, não deixando nenhuma dúvida de que esta música em particular pode - e deve - ser "Girls Just Want To Have Fun" da década de 2010. Bem, pelo menos nos círculos orientados ao rock! Ela fica um pouco mais lenta - e um pouco mais séria, para uma mudança - em “When We’re Gone,” um mid-tempo sombrio com alguns licks de guitarra pendentes.
Os ecos de rock dos anos 80 ressoam no teclado "Want It All", seu refrão bem trabalhado, sendo um dos destaques do álbum. Musicalmente, a próxima faixa "Too Young To Die" pode lembrar uma destas bandas como Blue Tears, Brighton Rock ou Hot Boy, pois Adrenaline Rush tem gravitando novamente em direção ao melódico hard rock dos anos 80 / AOR. Com "Oh Yeah", obtém-se um pouco de blues e uma dose sólida do hard rock, aparente ser a influência de Aerosmith.
Em seguida é "No No No", com suas letras rebeldes contra o fundo de riffs de guitarra, culminando num solo alucinante. Tanto o trabalho de guitarra estelar e a estrutura do coro em "Playin’ To Win" trazem à mente Gary Moore nos anos 80 de - e, certamente, é mais um dos pontos mais brilhantes de todo o trabalho. O final "Hit You Like A Rock" é novamente simples e hard rock barulhento com alguns toques modernos, talvez genéricos, mas, no entanto, agradáveis.
Quanto mais Adrenaline Rush caminha, melhor ele fica. As primeiras faixas podem não revelar inteiramente o que é extraordinário na banda, sendo "apenas" hard rock leve, com um pouco de moderno sleaze / glam metal. No entanto, o melhor está por vir com teclados tipo AOR ilustrando "Too Young To Die" ou os pendentes harmonias vocais estilo Aerosmith "Oh Yeah". Na sua totalidade, no álbum é garantido que fornece a chamada "adrenaline rush" (“descarga de adrenalina”) a cada ouvinte que tem hard rock dos anos 80 correndo nas veias.


sexta-feira, 29 de dezembro de 2017

Silent Force - Rising From Ashes (2013) Alemanha




"Rising from Ashes" pode querer mesmo dizer que estão de volta depois de terem terminado, qual fénix renascida das cinzas. O titulo é apelativo e com impacto, mas comigo não pegou. Mas pensava Alex que eu acreditava que esta banda, uma das melhores que alguma vez ouvimos, tinha acabado? Devia ele estar com uma borracheira daquelas quando disse alguma vez, se é que o disse, que Silent Force se tinham silenciado de vez. Se não era possível continuar sem DC Cooper, talvez o melhor vocalista do momento, pelo menos um dos melhores de sempre; pois alguém iria ter capacidade de ocupar o seu lugar à altura, e essa vaga foi preenchida por um preferido meu, Michael Bormann. Disse sobre Bormann na review dos RedRum, que este era um autêntico camaleão no mundo do rock, tanto estava numa onda mais pop como mais metálica ou hardrock e o seu passado é algo de impor respeito. Não tem o alcance vocal de Cooper, nem a sua à vontade interpretativa, mas à sua maneira, Bormann transforma a musica e ela parece que foi feita para si e mais ninguém; não tem uma grande voz mas canta qualquer coisa com enorme classe.
Silent Force é um projecto musical de Alex Beyrodt, um dos melhores guitarristas da actualidade; versátil e eximio, junta-se-lhe a isso a sua classe compositiva, e temos alguém que vai ficar na história.
Este projecto começou por ser um icone metálico neo-clássico e um pouco prog. Com Cooper, a qualidade e classe dos discos anteriores não têm comparação, são de um nivel para lá de muita coisa. Desta vez, e com a alteração de interprete, a direcção musical, incorporou mais o HardRock, algo que Alex tem vindo a fazer com o seu outro projecto Voodoo Circle. Mesmo assim, o poder do power é forte neste disco, Obi Wan! Alex chamou para esta nova batalha, o seu velho amigo de armas, Matt Sinner e com alguma sorte, conseguiu o salta-pocinhas do Alessandro DelVecchio para os teclados. André Hilgers, o outro membro original do projecto, encarrega-se novamente da trovoada (Drums).
São 10 temas de pura energia Hi-Octane do pincipio ao fim em que fica aquele sabor de muito pouco. Demasiado bom! Grande produção, forte e cheia, enormes arranjos, potentes riffs, ora hard, ora heavy, auto-estradas de poder a 1500 cavalos; teclados gloriosos a jogar samplers e hammond, e solos de rasgar as ondas sonoras. A veia é mais hardrocker comercial mas descarrega o power com mixes de teclados progs e vocais desgarrados, imagem de marca de Bormann. (Atentem a: Born to be a fighter).
Estavamos habituados a entregas maiores, e apesar de tudo, mais interpretativas; exemplo do que digo é o 2º àlbum Infatuator; quem é o macho que não acha esse o melhor disco da banda? Aquele tema Gladiator é fenomenal, ou não fosse alusivo ao filme com o mesmo nome, aquele filme de machão que a malta mais gosta de Russel Crowe. Bom, de qualquer modo, o 1º tema rasga a manta com imagens vindas dessa era e com um riff ou linha principal de Malmsteen, do disco Eclipse, mais especificamente do tema "Motherless Child". O restante atira-se para a frente numa dose feroz de vontade de nos mostrar que estão aí e para as curvas, sem baladas, só jet-fuel.
Como disse no inicio deste texto, nunca acreditei que pudesse este projecto ter terminado, isto é demasiado bom para ficar sem continuidade e com este disco segue em frente a todo o gás, muito mais virá. Grandioso disco, vai agradar a uma mais vasta audiência, com toda a certeza! Nota máxima! É preciso recomendar?
McLeod Falou!

  

quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

Weapon UK - Rising From The Ashes (2014) UK



" Rising from the Ashes" é o título do álbum dos British Hard Rockers Weapon UK, cerca de 34 anos na fabricação. Danny Hynes, PJ Phillips, Jeff Summers e Ian Sweeting trazem de volta Weapon UK, com um tudo para dar, um arsenal de Hard Rock com 10 canções cheias de riff que preenchem a lacuna deixada pela NWOBHM, este é o New Age of British Heavy Metal.
As coisas ficam com andamento adequado após a introdução 'Predlude - The Awakening' com 'Ride the Mariah', uma dose real de baixo pesado e bateria estabelecendo a missão da banda desde o início. Este não é um álbum de tributo a uma era passada, esta é uma faixa de hard rock moderno de roqueiros veteranos experientes. Os vocais de Hynes são perfeitos para este estilo de Hard Rock e Summers mostra que não perdeu nada de sua experiente guitarra como ele deita para fora os licks, como ele continua a fazê-lo na up tempo rocker 'Fountain Of Paradise' e o UFO estilo bluesy rock de " Warrior".
O ritmo é escolhido de volta ao grande estilo com a melodia mais rica com ponta heavy 'Ready 4 U', que é definitivamente um dos meus temas favoritos do álbum, novamente o trabalho de guitarra de Summers é excelente, ao lado de Hynes que realmente se excede no presente.
O show no lado mais pesado com os ritmos estrondosos de “Burning Skies ", como Sweating e PJ Phillips trazem o calor da bateria e do baixo, respectivamente, antes de o ritmo abrandar com os tons do assombro “Alamein”. Então é direto ao gás mais uma vez cheio de funk 'Wonderland'.
A bateria de Sweating abre outra fatia de puro hard rock no excelente hino 'Blood Soaked Rock' e o abastecido riff "Bad Reputation", antes de o álbum fechar como abriu, em alta, com o party rocker 'Celebration Time' .
O álbum traz uma faixa bônus em 'Killer Instinct', que conta com os membros originais da Weapon Baz Downes no baixo e vocais e Bruce Bisland na bateria e vocais. Este é um final apropriado para um álbum que marca o retorno de Weapon UK. Ele pode ter demorado 34 anos, mas valeu bem a pena a espera.



Masterplan - Nova Initium(Ltd. Edition) (2013) Alemanha


O álbum de Masterplan lançado em 2013 é intitulado Novum Initium, e é o primeiro com o vocalista Rick Altzi.
O clipe para “Keep Your Dream Alive” foi gravado em fevereiro, num bunker da força aérea alemã, conhecido como Bunker Erich. (que pode ver mais abaixo)
Também foi lançado um vídeo com a letra de “The Game”.
Quando eu soube que Jorn Lande já não fazia parte de Masterplan fiquei bastante desconfiado de seu potencial futuro. Eu entendo que o ex-Axman Helloween Roland Grapow é o principal homem por trás de sua música incrível, mas as habilidades vocais de Lande, pelo menos para mim, era o que defina a banda além de tantas outras bandas de power andam por aí. A partir do momento que eu vi ele na sua breve passagem com Yngwie Malmsteen Tenho sido um fanboy. E Masterplan em particular foi o veículo perfeito que eu encontrei para seus talentos. As bandas com novos álbuns Novum Initium era uma que eu esperava ansiosamente, não permitindo muitas expectativas para prevenir qualquer possibilidade de decepção. Mal sabia eu ...
Eu devia ter imaginado que o Sr. Grapow não me decepcionava. Com a adição do cantor Rick Altzi (ex-At Vance) e um conjunto de canções que mantêm a grandeza dos fãs têm vindo a apreciar Masterplan ao longo dos anos, não houve necessidade de qualquer preocupação. Um dos principais apelos para mim em relação ao Masterplan (excepto o trabalho génio de guitarra de Grapow e voz brilhante de Lande) tem sido o fato de que as músicas são muito bem escritas. Embora facilmente uma das melhores bandas de power metal de todos os tempos, o que os diferencia é o seu senso de melodia e a capacidade de criar canções com grande sensibilidade "pop", por falta de um termo melhor. Em outras palavras, power metal acessível, que iria apelar para as pessoas que realmente não são fãs do género. Com Novum Initium, Grapow continua no mesmo caminho. Com faixas de destaque "Keep Your Dream Alive", "Through Your Eyes", "Black Night of Magic", e " Betrayal " Grapow e companhia provam que eles são uma força a ter em conta. O vocalista Altzi é semelhante o suficiente a Lande o que se encaixa perfeitamente no seu som característico.
Com os meus medos dissipados eu estou feliz em dizer que Masterplan está tão fresco como sempre e lançaram um álbum tão forte quanto seus lançamentos anteriores. O júri é ainda não se pronunciou sobre se Novum Initium é o seu melhor álbum de sempre, mas certamente é forte o suficiente para ser tão bom quanto o resto. Com um mestre artesão como Roland Grapow no comando do som e das canções não deve haver preocupação quanto ao seu futuro.



Taste - Taste (2012) Suécia


Taste é uma banda sueca de AOR recentemente lançou seu auto-intitulado álbum de estreia. Taste já existe como uma banda há vários anos e é composto pelos irmãos Christopher e Felix Borg.

- Nós somos como sabemos, fortemente influenciada pelos anos 80, e queria que o disco soasse muito anos oitenta com uma leve torção moderna. Estamos muito satisfeitos com o resultado e espero que possamos obter alguns novos fãs com esta versão, diz Christopher Borg para DMB.

Uma vez que, devido à composição atual da fita não pode tocar ao vivo porque a banda começou a gravar directamente para o disco na casa de Christopher, que tem uma pequena casa estudio.