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sexta-feira, 25 de maio de 2018

Don Airey - One Of A Kind (2018) UK


Uma música após a outra deste ícone do teclado rock irá deliciar os fãs dos DEEP PURPLE, RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH e muitos mais!
É difícil encontrar um nome entre todos aqueles que nos últimos 30 anos deixaram a sua marca na história do rock que não utilizou as habilidades de teclado de Don Airey em algum momento. A lista inclui: Ozzy Osbourne, RAINBOW, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, Gary Moore, Brian May, JETHRO TULL, BLACK SABBATH e obviamente: DEEP PURPLE, banda da qual Airey é integrante em tempo integral há mais de 15 anos!
Mas Airey nunca foi um musico de estúdio. Bandas e artistas trabalham com ele por sua visão musical única e pela força que ele dá às músicas. É com a mesma paixão, a mesma energia e o mesmo talento que Don Airey aborda a sua própria composição musical.
'One Of A Kind' é uma verdadeira uma jóia clássica do hard rock com melodias, grandes riffs e solos, além de uma banda única. Para completar, seu novo álbum solo foi escrito e gravado usando o espírito de uma banda com os seguintes talentosos músicos:
Carl Sentance (vocalista - da atual formação das lendas britânicas NAZARETH - um cantor que todos os fãs de vozes do metal como os de Rob Halford e Graham Bonnet vão gostar).
Laurence Cottle (baixo - ele tocou com todo mundo dos: BLACK SABBATH, Gary Moore e Chick Corea, e ele forja uma ótima seção rítmica com o talento estrondoso de ...
Jon Finnigan (bateria - aparentemente tão bom no palco quanto no depois do show!).
Simon McBride (guitarra - por último, mas definitivamente não menos importante, há o incrível talento desse musico - alguém que não tem medo de ser comparado aos muitos guitarristas incríveis com que Don já trabalhou antes).
Se és um fã de Rock, vais cometer um grande erro se não ouvires este álbum.



Lordi - Sexorcism (2018) Finlândia



Sexorcism é o nono álbum de estúdio dos Hard Rock Monsters finlandeses Lordi e é dito ser "seu álbum mais controverso até hoje". Eu estava ansioso para o ouvir, estando sob o seu feitiço desde que os vi pela primeira vez 13 anos atrás no seu show de estreia no Reino Unido. Lordi sempre entregou o que eu procuro de uma banda; uma experiência totalmente imersiva. Uma coisa é fazer isso num show ao vivo, mas é muito mais difícil conseguir isso através de um álbum. Isso é algo que os álbuns anteriores conseguiram para mim e o sexorismo não é diferente. São todos os pequenos detalhes espalhados pelo álbum e, claro, a tradição de uma faixa de 'Scartic Circle Gathering' para realmente unir o tema para o álbum.
Começando com a faixa-título 'Sexorcism', eu posso ver porque alguns fãs estão um pouco divididos sobre a mudança de foco do monstro usual e das músicas movidas a horror; mas em retrospetiva olhando para o álbum anterior Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) e o vídeo para 'Hug You Hardcore' é uma progressão a partir daí. No entanto, tenho a certeza de que os fãs ficarão felizes quando derem um giro, já que para mim, 'Sexorcism' tem todos os elementos que eu aprendi a amar sobre Lordi, mas também explorando algumas novas direções.
A terceira faixa 'Your Toungue's Got The Cat' tem um sentimento muito familiar que me leva de volta ao seu álbum de 2006 'The Monsterican Dream', que acaba de lançar um lyric video para começar a provocar o novo álbum, essa é a faixa perfeita para o que está por vir. Levando a 'Naked In My Cellar' com uma introdução pesada de baixo, que é sempre uma boa maneira de chamar minha atenção!
Algo que eu sempre disse que os Lordi não têm reconhecimento suficiente é que eles lançam alguns riffs de alta qualidade e interessantes, isso é algo que eu gosto desde que ouvi Blood Red Sandman pela primeira vez. Este álbum faz jus às minhas expectativas com algumas pedras preciosas espalhadas pelo álbum. 'Slashion Model Girls' é outra que com a combinação de coros e baixo, combinados com um refrão viciante, novamente eu acho este um assombroso aceno para a era pré-eurovisão dos Lordi.
É difícil para mim escolher um tema favorito em 'Sexorcism' como eu gostei do álbum como um todo. A faixa final 'Haunting Season' é um candidato, embora sintetize o heavy e grandes cora para cantar junto, bem como mantém a sensação sombria e misteriosa captada através do álbum.
No geral eu gosto de 'Sexoricm' estava ansioso vendo uma das minhas bandas favoritas parecendo que eles estavam tentando uma nova direção; no entanto, é um ótimo álbum cheio de faixas que me lembraram porque eu gosto dos Lordi em primeiro lugar, e por que eles ainda são empolgantes e relevantes na cena do hard rock, não apenas por suas performances ao vivo, mas também um novo disco deste alto calibre.



Blackfoot - Train, Train (2018) USA




Bio:
Blackfoot foram contemporâneos de Lynyrd Skynyrd e tentaram por anos para torná-lo como uma banda de Southern rock, embora eles finalmente conseguiram como um hard rock, na forma de AC / DC e os Scorpions. Eles montaram um álbum de sucesso (Strikes) e um par de singles de sucesso ("Train, Train", "Highway Song") no final dos anos 70 e início dos anos 80, antes de se perderem na era pós-MTV de bandas visualmente orientada.
O grupo começou como um quarteto composto pelo cantor / guitarrista Rickey Medlocke (o neto do músico Bluegrass Shorty Medlocke, que escreveu "Train, Train"), o baterista / vocalista Jakson Spiers, o baixista / vocalista Greg T. Walker e o guitarrista Charlie Hargrett. Chamados Blackfoot como um reconhecimento da herança de Medlocke, eles assinaram com a Island em 1975, evidentemente como Southern rockers residentes da gravadora, mas mudaram para a Epic no ano seguinte. Nenhum dos relacionamentos foi bem-sucedido, mas em 1979, depois de se mudar para a Atco, seu primeiro álbum para o novo selo, Strikes, alcançou um acorde sensível - o grupo passou os próximos anos naquele selo, acumulando vendas impressionantes com Tomcattin e Marauder.
Em meados dos anos 80, Blackfoot adicionou o ex-tecladista dos Uriah Heep Ken Hensley, a fim de trazer um novo lado ao seu som. Suas fortunas diminuíram em meio ao advento da MTV e ao crescimento da importância dos clipes promocionais de vídeos de rock, bem como a influência dos sons da Europa e Austrália, e eles nunca se recuperaram, apesar dos esforços para adaptar seu som e imagem. Hensley foi substituído e uma nova formação registrou Rick Medlocke & Blackfoot (1987). Apenas dois álbuns, Medicine Man (1990) e After the Reign (1994), foram lançados durante a primeira metade dos anos 90. Comprometido com seus deveres nos Lynyrd Skynyrd, Medlocke colocou Blackfoot no gelo em 1997.
Na década seguinte e na década de 2010, a banda foi ativa como um ato de apresentação com membros originais, mas não a Medlocke. Blackfoot lançou um punhado de sets ao vivo, incluindo On the Run (2004) e Fly Away (2011). Em 2012, Medlocke - ainda parte do Lynyrd Skynyrd - escolheu quatro novos músicos para representar os Blackfoot e atuou como o produtor da banda.



quinta-feira, 24 de maio de 2018

HEXED - Netherworld (2018) Suécia



O álbum de estreia dos HEXED é "Netherworld", uma banda de Power Metal da Suécia que usa os tradicionais elementos Metal e Pro. É uma estreia muito forte, pois contém alguns hinos de Power Metal cativantes e bem escritos. A voz de Tina Gunnarsson é absolutamente espetacular. O que acho mais agradável nela é que ela não tenta soar como a maioria dos outros vocalistas de Power Metal imitando Rob Halford ou Bruce Dickinson. Ela tem o seu próprio estilo, que contém muitos tons expressivos e gritos aventureiros. A própria banda soa mais como KAMELOT e NOCTURNAL RITES do que com a velha escola Power / Metal, eles se concentram mais em ser uma força do metal, do que uma banda épica e melódica.
Stellan o único guitarrista não se preocupa com melodias excessivamente ambiciosas ou solos que não levam a nada. Ele pode tocar algumas melodias e solos, mas ele se concentra em fazer riffs sólidos e dar à banda o seu lado metálico. A faixa de abertura, "Obedience", começa com um som tão pesado que pensei que meus ouvidos iam rebentar. O riff durante o refrão é extremamente pesado e dá uma atmosfera pesada para a voz de Tina voar.
" Oceans" é impulsionado pela força da guitarra, mais o baixo de Hakansson e a Bateria de Moller. O baixo é a espinha dorsal desta música, mantendo o ritmo durante os versos. As guitarras completam bem o baixo e a bateria toca toda a música. Os últimos trinta segundos da música são uma corrida de baixo e realmente restringem o quanto pesado o Power Metal pode ser. A faixa-título tem alguns riffs melódicos que abrem a faixa e um groove crocante enquanto Tina canta; sua voz fica mais pesada que o normal durante algumas partes da música e soa muito bem enquanto prova a sua versatilidade. O refrão é cativante e se encaixa perfeitamente na música. Os riffs após a segunda repetição do refrão são pesados para anestesiar o pensamento.
Aquelas melodias que eu falei regressam em “Lightyears” e traz consigo um som progressivo que funciona bem com o seu power. O solo é excelente, assim como os riffs por trás dele. Hakansson e Moller realmente também tocam aqui. A última faixa, "Remake My Soul", está repleta de riffs e bateria intensa. Eles soam como um power metal MESUGGAH nesta faixa final e é uma ótima maneira de terminar o álbum. Ronny Hemlin dos TAD MOROSE é o vocalista convidado e só engrandece ainda mais a música. Uma estreia muito forte de uma banda que parece querer deixar sua marca no género.



Nozomu Wakai's Destinia - Metal Souls (2018) Japão



A carreira musical de Nozomu Wakai’s Destinia começou há algum tempo, embora alguns insistam em criar que agora surgiu com Ronnie Romero e seu álbum para a Frontiers.
A sua nova formação é apenas mais um passo na sua evolução em curso, que o guitarrista japonês Nozomu Wakai começou com a publicação de 'Requiem for a Scream' em 2014, acompanhado por Satoshi "Joe" bateria Miyawaki e Yuhki para teclados. Para que se seguiu com o EP ‘Anecdote of the Queens’ em 2015, com Rob Rock e Fuki nas vozes. A nova etapa de Nozomu Wakai na sua expansão internacional é incorporando como o fez no seu dia com Rob Rock, uma banda não japonesa, com Ronnie Romero (Lords Of Black) na voz, e músicos de estúdio regulares, como Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria.
Agora o seu terceiro lançamento é chamado "Metal Souls".



Drive - IDefi (2018) USA




DRIVE uma banda de hard rock de Houston, Texas, que estava ativa principalmente no início dos anos 90. Eles lançaram dois álbuns, "Characters in Time" em 1988 e "Diablero" em 1992, antes que os problemas com os rótulos fizessem com que eles fracassassem. Uma das vítimas de seu rompimento foi o terceiro álbum planeado, que já tinha algumas demos gravadas, intituladas IDEFI. Nunca viu a luz do dia, até agora.
Então, por que estamos ouvindo algumas faixas de hard rock de demonstração de meados dos anos 90 em 2018? Tragicamente, o vocalista David Taylor faleceu num acidente de carro em 2009, e depois em 2017 o fundador e guitarrista Rick Chavez também passou por uma hemorragia interna não detetada. Os membros restantes se uniram para lançar estas faixas como uma homenagem final aos seus irmãos falecidos.
Isso é algo que eu posso deixar para trás, é sentimental, e é uma oportunidade para mostrar algum potencial de uma banda que nunca se tornou o que poderia ser. Por causa disso, vou reter até certo ponto meu cinismo usual do género hard rock. Também porque esses rapazes têm algum talento real, e eu sempre vou respeitar isso.
E sinceramente, muitas dessas músicas realmente soam muito bem. Taylor e Chavez dividem as vozes, e suas melodias vocais são altas e poderosas combinadas com a poderosa guitarra de Chavez realmente definem o álbum e o realizam.
O segundo tema “Insanity” tem um dos mais refrescantes e emocionantes refrões do álbum, assim como uma das minhas linhas de guitarra favoritas.
Grande parte do álbum cai definitivamente na categoria “demo”, com gravação de má qualidade e conceitos incompletos. Mas não podes esperar muito de um álbum inacabado gravado nos anos 90 que existe apenas como uma homenagem aos companheiros de banda mortos. Dito isto, outros destaques incluem “U or Me” com uma guitarra única e um enredo bem executado. Imediatamente depois de "Under The Spanish Sun" nos dá um hit de rádio definitivo ... pelo menos, teria sido ... de volta nos anos 90 ... se tivesse sido lançado.
A fechar o álbum “Fool” fornece um toque único para este tributo / demonstração / colaboração. O tom do hard rock fica no banco de trás e nós temos uma balada rock funky dos anos 70 que move e toca com os melhores.
Sendo tudo o que é, esta é uma homenagem agradável e bem pensada a dois metaleiros que foram levados cedo demais. Tenho certeza de que isso foi uma coisa muito emocional para os membros restantes, e eu não tenho nada além de respeito. Esta foi uma banda com algum grau de potencial, como ouvimos claramente, e é uma pena que nada mais aconteceu. Aproveite a experiência de “IDEFI” e o RIP David Taylor e Rick Chavez.

quarta-feira, 23 de maio de 2018

Tara Lynch - Evil Enough (2018) USA



Melódico heavy metal com guitarras dominantes e voz de Tara. Todas as palavras e músicas escritas por Tara Lynch. Musicos convidados: Vinny Appice, Tony MacAlpine, Phil Soussan, Mark Boals, Björn Englen, Brent Woods e Glen Sobel. Produzido por Brent Woods.



Mass - When 2 Worlds Collide (2018) USA



Vindo do arquivo "Where Have They Been" está a lendária banda de Boston, Mass. Já faz oito anos desde o seu último álbum de estúdio, Sea Of Black. Ainda apresentando dois membros fundadores, o vocalista Louis St. August e o guitarrista Gene D'Itria, os Mass regressam com o seu oitavo disco, When 2 Worlds Collide .
Quase 40 anos depois, e os Mass parecem tão bons quanto antes. Desfocando a linha entre melódico hard rock e o metal, When 2 Worlds Collide pode ser o álbum mais consistente e satisfatório até hoje. Como vocalista Louis St. August continua a soar forte e suave na sua entrega melódica. O guitarrista Gene D'Itria também prospera com os seus consistentes e emocionantes solos de guitarra. Quanto ás músicas, se não encontrares algo para desfrutar aqui, então estás surdo ou morto.
Tu encontras alguns rockers finos de melódico metal com Just Can't Deny, Revenge, e a faixa-título, que apresenta um solo de synth e guitarra por volta dos três quartos. Alternativamente, encontrarás os Mass mais voltados para o heavy metal com Some Time Ago e Turn It Over, impulsionado por uma linha de baixo forte desde o início. Com um toque de órgão Hammond, Falling In Love surge como um cativante hino de melódico rock. Para uma balada, há Second Hand Rose, que liga a voz de St. August acompanhado por uma fina linha de piano e sintetizadores. Outro hino AOR arena vem com Stand Alone, com Michael Sweet dos Stryper entregando o solo de guitarra. Basta dizer, Mass ' When 2 Worlds Collide é um álbum excecional de melódico hard rock e metal, talvez até mesmo o seu melhor álbum até hoje.



Snakebite - Rise Of The Snake (2018) Alemanha



A estreia dos SNAKEBITE foi uma grande surpresa e realmente nos agradou com a sua mistura de hair metal americano e melódico hard rock europeu. Os músicos estão de volta com o segundo trabalho intitulado "Rise Of The Snake", onde eles aperfeiçoaram o estilo, musicalidade e produção para oferecer uma fatia alegre do rock dos anos 80.
Há tantas coisas para se curtir no Snakebite: músicas cativantes, grandes solos de guitarra melódica, um grande vocalista que eu gosto absolutamente e uma forte seção rítmica são apenas algumas das muitas grandes coisas sobre a banda.
As duas possíveis batidas em "Rise of the Snake" (que é também o que torna o álbum tão bom) é que, em primeiro lugar, as músicas não são muito complicadas e podem soar um pouco genéricas para alguns. No entanto, eu sempre fui proponente de que uma boa música é uma boa música, e os Snakebite simplesmente entregam música após música.
Eu poderia mencionar muitas influências aqui - os membros dos Snakebite são muito jovens - mas é o suficiente para dizer que parece que os rapazes estão escolhendo a coleção de discos do seu pai, porque eles tocam como em 1987.
Mais melódico do que o álbum anterior, "Rise Of The Snake "oferece clássico melódico hard rock com um certo toque de hair metal. Mas os Snakebite encaixam se mais para o metal 'leather and denim' do que a maquiagem e hairspray de sleazy glam metal.
Sim, os Snakebite gostam da cena dos anos 80 do Sunset Strip, mas não podem negar as suas origens germânicas. Então, o som deles é como uma mistura dos antigos Twisted Sister com Scorpions, com alguns sons dos Vice (banda alemã dos anos 80), Shark Island e Big Rat no meio.
O núcleo do seu som e composição é a melodia, harmonia e groove que vem principalmente do ataque de guitarra dupla numa verdadeira moda americana e arranjos vocais harmônicos. Falando sobre o vocalista, a entrega de Dominik "Nikki" Wagner é direta, cantando limpo e nítido. Além disso, típico do género, os Snakebite usam muitos coros de grupo, com entusiasmo.
Entre os destaques está o forte 'Freedom', o midtempo grandioso de 'One Touch', o hino 'Heroes of the Unknown' e o muito melodioso 'Aiming High'.
Há muito bons momentos em 'Light My Way' (outro super midtempo), e uma balada acusticamente cheia em 'Beyond the Rust', que no meio aumenta o ritmo para grandes versos.
Os Snakebite são uma banda que merece a tua atenção, especialmente se gosta do seu melódico hard rock dos anos 80 sem adulteração. Quero dizer, "Rise Of The Snake" parece ter sido gravado em 1987, desde os arranjos até a produção sonora, e eu adoro isso.
Não há intenção de "atualizar" o som aqui, os Snakebite querem ser dos anos 80, e, verdade seja dita, eles fizeram um excelente trabalho para alcançá-lo. Além disso, os rapazes são músicos muito habilidosos, e a composição é ainda mais forte.


segunda-feira, 21 de maio de 2018

Shotgun Rebellion - Outlaw Rock N Roll (2018) USA



“Shotgun Rebellion” é uma banda de Outlaw Hard Rock que sangra a tradição sulista, é tão simples quanto isso. Formado no sudeste de Oklahoma os membros “Rick Davis (vocal / guitarra), Randy Johns (baixo), Steve Parnell (Guitarra) e Johni Walker (bateria) se uniram como uma banda americana em ascensão que rapidamente se tornou uma das principais bandas na sua região.
"Shotgun Rebellion" está atualmente planejando uma turnê de verão para trazer seu show "Outlaw Rock N Roll" para uma cidade perto de ti. Abrindo para muitas das principais bandas americanas, eles deixaram a sua marca em seu rosto, o Rock N Roll, para uma arte bem definida. Tu não vais querer deixar de ver essa banda ao vivo. Venha se juntar à festa com The New Southern Outlaws of Rock N Roll.



Voices of Extreme - Mach III Complete (2018) USA



Vindos de Nova York, os Voices of Extreme são uma poderosa banda de hard rock que atrai fãs de dinâmico metal harmônico e rock melódico. A história da banda remonta a 2004 no seu início e agora orgulhosamente lista como seus membros Don Chaffin (Vocalista / Guitarrista) Bobby Marks (Bateria) e Charlie Torres (Baixo).



Amorphis - Queen Of Time (2018) Finlândia



Nos anos 90, quando as bandas de metal finlandês começaram a invadir o mundo, surgiram muitos nomes lendários. Alguns deles mantêm a mesma abordagem musical desde o começo, outros evoluíram muito, mas ainda estão criando obras maravilhosas. AMORPHIS é uma dessas lendas, pioneiras de seu próprio gênero musical… e que grande experiência é ouvir “Queen of Time”, seu último lançamento.
Pode dizer-se que a banda expandiu os limites mais uma vez. Eles ainda estão usando a sua mistura de uma forma melódica e intensa entre Metal com Progressive Rock dos anos 70 junto com alguns grunhidos guturais (obviamente, as vozes limpas também são apresentadas), e neste tempo, eles usam pela primeira vez uma orquestra, dando sua música um som mais profundo e elegante. Sim, AMORPHIS mantém o mesmo caminho musical, mas com novas experiências, e de fato é muito bom.
Num álbum como “Queen of Time”, exige um ótimo trabalho na produção. Para fazer isso, o perfeccionista Jens Bogren foi chamado. Claro, heavy e mantendo cada arranjo musical no seu devido lugar, a qualidade do som do álbum é perfeita. Tudo é mais verdadeiramente claro, heavy e profundo do que nunca. Também tem uma grande capa! Tendo como convidados Chrigel Glanzmann (dos ELUVEITIE) nos pipes, vocalista Albert Kuvezin , Jørgen Munkeby (saxofonista), a orquestra mencionada acima, um coro e Anneke van Giersbergen fazendo alguns vocais em "Amongst Stars" , tudo funciona perfeitamente em "Queen of Time".
Como um ótimo álbum, é difícil apontar uma ou outra música como os melhores momentos. Vou mencionar alguns como o maravilhoso contraste entre agressividade e melodias mostradas em “The Bee” (que ótimo trabalho nos vocais, com esses contrastes entre músicas rudes e limpas), o perfume Folk apresentado na grandiosidade de “Message in the Amber” (partes finas de teclados, e alguns momentos de jazz no baixo e bateria), as melodias charmosas e profundas mostradas nas guitarras de “The Golden Elk”, os toques de Space Rock ouvidos em “ Wrong Direction ” , que em particular as estruturas melódicas de AMORPHIS apresentadas em “We Accursed” , as maravilhosas harmonias criadas em “Amongst Stars” (o contraste entre vozes masculinas e femininas é verdadeiramente surpreendente), e a mistura entre uma agressividade grosseira e partes calmas ouvidas em “Pyres on the Coast”. Mas eu digo: ouve “Queen of Time” inteiramente que não te vais arrepender!


domingo, 20 de maio de 2018

POST DA SEMANA Michael Schinkel's ETERNAL FLAME - Smoke On The Mountain (2018) Alemanha



A Banda alemã Michael Schinkel's ETERNAL FLAME, lançou o terceiro álbum "Smoke On The Mountain", no dia 18 de maio pela ROAR! Rock Of Angels Records.
O álbum inclui 13 faixas e apresenta Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen, Ring of Fire) e Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, John Norum) nos vocalistas convidados, entre outros.
Conhecida principalmente na Alemanha e na maior parte do continente europeu, a banda não lança um álbum desde 2002. Encorajada pelos fãs, Schinkel começou a trabalhar num novo álbum há algum tempo, e o resultado é "Smoke On The Mountain".
O estilo de Schinkel é metal tradicional, neoclássico e hard rock, com aquele som elegante lembrando os primeiros tempos de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, etc. então não é estranho ver Boals e Edman contribuindo aqui.
Como vocalista, Schinkel é um cantor sólido com um timbre que mistura vozes hard rock com melódico metal. Às vezes ele pode soar apaixonado e emotivo como dentro da bela balada, 'You Can Save Me', uma das melhores músicas daqui. Como guitarrista, Schinkel trabalha muito bem ao ritmo das músicas, arrancando altos solos.
Entre as melhores faixas, há a faixa-título (não é uma cover dos Deep Purple), mas uma música de total carregamento metálico com Mark Boals como vocalista. Boals regressa em 'I Believe In This Miracle', algo como um hino com ritmo rápido, bom groove e um refrão cativante.
Goran Edman aparece em 'Got A Rock & Roll Fever', essencialmente um hard rocker com uma grande batida e riffs fortes. Mais tarde, Edman é ouvido em 'Tease My Love', muito cativante e reminiscente de seus gloriosos dias com Yngwie.
'Whatcha Gonna Do' oferece vibração de hard rock graças aos riffs contagiantes, groove no ritmo, refrão inesquecível e excelente performance vocal de Schinkel. Para algo um pouco mais leve, em algumas partes olha para 'Dreaming', mas muitas cenas de escala são executadas.
No sentimental 'You Can Save Me', Schinkel toca um tipo de som de Gary Moore, muito clássico e europeu, enquanto 'Queen Of The Hill' é bastante comercial, com alguns sons de Purple anos 80.
Inspirado por Blackmore e, depois, Rainbow / Deep Purple, Yngwie Malmsteen, etc, "Smoke On the Mountain" dos Eternal Flames traz de volta o intemporal som clássico e estilo.
Se gostas de hard rock e melódico tradicional metal de estilo clássico cativante com impressionante guitarra e vozes, então vais apreciar bastante este álbum. Há também uma ótima banda de apoio não está escondida no fundo, que também é imensamente talentosa, e algumas aparições especiais também.



segunda-feira, 14 de maio de 2018

Jizzy Pearl - All You Need Is Soul (Japanese Edition) (2018) USA



A voz inconfundível de uma das bandas de hard rock mais amadas do início dos anos 90 está de regresso em maio deste ano. Jizzy Pearl of Love / Hate está de volta com seu novo álbum solo, "All You Need Is Soul". Este lançamento de estúdio altamente antecipado foi lançado em 11 de maio de 2018 via Frontiers.
"Na minha opinião, este é o melhor disco que eu fiz desde 'Blackout In The Red Room'", diz Jizzy. "Ele captura toda a energia e power desse álbum com ótimas músicas, vocais de alta energia, grande bateria cortesia de Dave Moreno (Puddle Of Mudd) e guitarras incríveis do guitarrista do Love / Hate, Darren Housholder."
Desde os vocais de abertura da primeira música "You're Gonna Miss Me When I'm Gone" ao álbum mais próximo de "Mr Jimmy", o novo álbum de Jizzy é repleto de novas músicas que são facilmente reconhecíveis enquanto contemporâneas na sua entrega. Ouve com atenção e tu descobrirás o groove hard-rock de "High For An Eye", o funk rock da faixa título do álbum "All You Need Is Soul" e muitos outros novos favoritos. Não se engane, Jizzy Pearl voltou e ele está melhor do que nunca.
Jizzy Pearl e Love / Hate entraram em cena em 1990 com o álbum de estreia, "Blackout In The Red Room", e conquistaram o mundo ao ganhar o "Melhor Álbum do Ano" da Kerrang! e revistas Metal Hammer ao longo do caminho. Tocando shows esgotados e abrindo para Skid Row, AC / DC e Dio colocaram Love / Hate no mapa. MTV hits "Why Do You Think They Call It Dope", "She's An Angel" e álbum da banda, "Wasted In America" ter garantido um público fiel a este dia.
Fonte: Frontiers Records


Doomsday Outlaw - Hard Times (Japanese Edition) (2018) UK



Doomsday Outlaw é um hard rock, tingido de blues com base no mais escuro de Derbyshire. Combinando imponentes riffs e grooves incríveis com vozes emocionantes e cheios de soul para entregar contos eternos de desgosto e salvação, a banda está pronta para mostrar seu som distinto às legiões de fãs fiéis do hard rock ao redor do mundo através de um novo álbum, "Hard Times", que está previsto para lançamento mundial via Frontiers em maio de 2018.
O vocalista dos Doomsday Outlaw, Phil Poole, disse: "Não querer soar clichê, mas estamos muito animados em compartilhar nosso novo álbum com o mundo. Demos tudo para criar algo de que realmente nos orgulhamos e ter a oportunidade de compartilhá-lo. Se tu compras o disco, apenas ouve, ou vem nos ver ao vivo, receber feedback dos fãs é incrível e é um sentimento que nunca envelhece. Este é um grande ano para nós e não podemos esperar para começar a rachar. Olhe para alguns grandes anúncios vindos na tua direção e vamos vê-lo na estrada! Muito amor. "
O baterista John Willis acrescenta: “Phil é nosso craque no buraco. Todo o resto estava no lugar com a composição e a performance, mas Phil ajudou a levar a banda ao próximo nível. ”Poole se juntou ao já bem lubrificado quarteto de Steve Broughton e Gavin Mills (guitarras), John 'Ironfoot' Willis (bateria) e Indy (baixo) em junho de 2015, após o qual a banda realmente se consolidou como uma unidade coesa. Sem perder tempo na criação de um novo set matador, eles logo pegaram a estrada e dividiram palcos com artistas como Stone Broken, Warrior Soul, Vintage Caravan e Electric Boys.
Lançado em maio de 2016, o álbum de estreia da banda, "Suffer More", recebeu notícias de revistas britânicas como Powerplay ("Eu duvido que tu vás ouvir um álbum melhor este ano. 10 em 10") e Fireworks ("Agora isso é um achado!"). Esta aclamação da crítica e uma reputação crescente como um matador ao vivo levaram a banda à atenção da Frontiers Music srl, uma empresa que já abriga estrelas britânicas como Inglorious, Wayward Sons e Bigfoot, Além de lendas do hard rock como Whitesnake e Uriah Heep, percebendo seu enorme potencial, o presidente da gravadora Serafino Perugino não perdeu tempo em contratar a banda. Com seu novo álbum e uma tonelada de shows ao vivo, incluindo uma série de aparições em festivais de verão, 2018 está destinado a ser o ano do fora da lei!
Fonte: Frontiers Records



Big Mouthers - Wishes (2018) Espanha


Os BIG MOUTHERS foram formados em maio de 2014 como uma banda cover em Barcelona, Espanha. Em poucos meses eles conseguiram se estabelecer como a banda cover mais popular e requisitada do país, com média de 200 shows por ano. Mas era hora de lançar ao mundo suas próprias canções, e isso está acontecendo agora, com o lançamento do álbum de estreia doa Big Mouther, "Wishes".
E acredite, esta é uma das melhores estreias do Melódico Rock do ano.
Big Mouthers tornou se conhecido por suas covers de músicas clássicas dos anos 80, mas também por shows especializados de tributo a Bon Jovi e Bryan Adams. Então eu acho que sabes o que esperar de "Wishes".
Em alguns lugares, os Big Mouthers lembram me os Guru, outra excelente banda de Barcelona, uma cidade onde o melódico rock e o clássico rock têm uma forte base de seguidores.
Mas enquanto Guru soa fortemente como Mr. Big, no caso dos Big Mouthers, o espectro de influências é mais amplo.
Após as primeiras notas de abertura, a faixa título 'Wishes', a primeira coisa que impressiona é a produção limpa e polida. Em seguida, os teclados dos anos 80 e as linhas de baixo, e enquanto os versos são modernos, o refrão é de morrer. Pense em H.E.A.T e Vega.
Sim, o inglês de Nacho Ibanez tem um pequeno sotaque, mas isso adiciona ainda mais charme a sua ótima voz. Esse musico nasceu para cantar Melodic Rock, melodias dos anos 80.
Em seguida, 'Stupid War' é um fantástico hino, um melódico rocker com aquele clássico 'estádio lotado'. Guitarras / mixagens inteligentes, voz harmoniosa muito bem organizada e uma produção fantástica (Auto gerenciada).
Mais qualidade Melodic Rock chega com a cativante 'Fantasy of Love', a ridiculamente contagiante 'Better Go Slow', e a mais groovy com 'Taste of Love'.
O forte 'Keep the Faith' é onde os músicos trazem à mente Guru, outro hino rocker com alguma influencia de Mr. Big / Eric Martin.
'I Don't Want to Live Forever' é um destaque entre os destaques; Ele mistura fortes riffs de guitarra (sempre extremamente limpos) com sintetizadores modernos e harmonias vocais por toda a parte. A sério, os arranjos / produção / mix nessa música estão entre os melhores que eu ouvi recentemente numa música Melodic Rock.
É claro que um disco de melódico rock inspirado nos anos 80 precisa de uma balada poderosa, e os Big Mouthers entregam os produtos. Com um certo toque de Bon Jovi, 'Wonderland' é uma balada melodiosa delicada e perfeitamente trabalhada com acústica e, novamente, muitas maravilhosas camadas de harmonias.
A banda tenta algo diferente com 'Where the Sinners Get Lost', um melódico rocker, mas com guitarras funky e algumas linhas de saxofone e refrões pop.
E para confirmar que os Big Mouthers são uma ótima banda cover, eles fazem uma versão de 'My Way' (popularizada por Frank Sinatra). Ele é organizado por si mesmo numa forma de melódico hard rock, mas muito limpo e parece ótimo.
Surgindo do nada - pelo menos para mim - Big Mouthers "Wishes"
Estes musicos não só cravaram o som e a essência de uma época, como também adicionaram o seu próprio toque moderno, resultando num excelente coquetel de AOR/ Melodic Rock.



sábado, 12 de maio de 2018

POST DA SEMANA Praying Mantis - Gravity (Japanese Edition) (2018) UK



Os rockers britânicos PRAYING MANTIS lançaram o seu 11º álbum de estúdio, "Gravity", no dia 11 de maio pela Frontiers Music.
Após a resposta positiva dada ao último lançamento de estúdio da banda, o novo álbum vê os Praying Mantis regressarem com outras musicas ainda mais inspiradas e sem reservas.
O tema de abertura 'Keep It Alive' mostra que a banda certamente faz isso com esse riff pesado. O vocalista, John Cuijpers, oferece toda a sua gama, apoiado pelos poderosos coros da banda.
Outro destaque chega com o apropriadamente intitulado 'Mantis Anthem', a primeira de muitas intensas músicas midtempo. Versos Inspiradores, um refrão apertado e um longo solo de guitarra melódico mantêm a cena elevada.
'Time Can Heal' é AOR no seu melhor contendo uma voz que poderia encantar os pássaros das árvores. Embora centrando em torno de um enorme coro AOR repleto de um mundo de vozes, o arranjo musical no tema título consegue ser quase tão bombástico.
'Ghosts Of The Past' tem tudo que uma música de clássico hard rock deve conter. Uma introdução de teclas e cordas prepara te para uma espetacular voz que desvanece para um sussurro, fazendo com que desejes que a música nunca mais acabe.
'Destiny In Motion' é um rocker pesado com outro refrão matador.
'The Last Summer' é puro melodic rock britânico, enquanto que 'Foreign Affair' tem toques de Mantis dos anos 80 na introdução, o que facilita a comovente balada. Principalmente acústico, mas par uma guitarra no meio do caminho.
O clima permanece longo o suficiente para que 'Shadow Of Love' acalme a alma com melodias de arrepiar marcadas por grandes riffs e o álbum fecha como começou com 'Final Destination', rocking hard como a sua primeira parte lenta acelera para um final cheio de bateria.
Esta edição japonesa inclui como faixa bónus uma versão mais lenta, na verdade uma versão 'The Last Summer (Laid Bare Mix)' da música. Muito bom.
Praying Mantis mantém em sua melhor forma neste "Gravity”.



quinta-feira, 10 de maio de 2018

Lords Of Black - Icons Of The New Days (Japanese Edition) (2018) Espanha




Depois de dois álbuns aclamados pela crítica, a estreia autointitulada e o segundo álbum "II", era hora de Lords Of Black criar o seu importante terceiro álbum. Com a antecipação criada pelos álbuns antecessores e a seleção do vocalista Ronnie Romero como o vocalista da reunião de Ritchie Blackmore nos Rainbow, as expectativas são altas e a pressão está ligada para a banda entregar. Eles têm?
“Icons Of The New Days” é mais do que suficiente e prova que sim, a banda realmente entregou em abundância! Lords Of Black criou uma coleção de músicas incríveis que se baseiam nas influências do tradicional heavy metal com elementos de metal progressivo lançados na mistura, com uma produção robusta mostrando todos os talentos dos membros. O guitarrista Tony Hernando, o baterista Andy C., o baixista Dani Criado e o vocalista Ronnie Romero são, de fato, uma força em ascensão a ser considerada na cena moderna do metal.
Faixas como a incrível abertura do álbum “World Gone Mad” junto com “Not In A Place Like This” e a faixa título definem o nível mais alto para um álbum que será um concorrente ao álbum de metal do ano. “Forevermore” e “The Way I'll Remember” são músicas de metal impressionantes e poderosas como “When A Hero Takes A Fall” e “Wait No Prayers for the Dying” vai fazer com que levantes o punho para o céu. Como se tornou a tradição da banda, canções épicas como “King's Reborn” e “All I Have Left”, a música mais longa já escrita por Lords Of Black, apoia o processo.
Mais uma vez produzido por Tony Hernando e Roland Grapow (que também lidava com tarefas de mixagem e masterização), a produção e a qualidade dos arranjos musicais são outro fator decisivo na grandeza exibida aqui. Por último, mas não menos importante, Felipe Machado fez outra impressionante capa de álbum. Aperte os cintos de segurança e aproveite “Icons Of The New Days”, um álbum que acabará por se tornar um capítulo icônico na história desta banda.
Fonte: Frontiers Records



RSO (Sambora / Orianthi) - Radio Free America (2018) USA



Depois de alguns singles / EP avançados, RSO, o aclamado projeto musical de Richie Sambora e Orianthi, anunciou o lançamento de sua obra de estreia, " Radio Free America ", no dia 11 de maio no BMG.
O álbum apresenta 15 músicas de rock que são animadas e carregadas com muito power rock.
"Radio Free America" foi gravado nos últimos 2 anos em Los Angels com nada menos que Bob Rock no leme. Era a casa de Sambora e Orianthi, que serviu de estúdio para gravar esse longplayer. Cozinha, sala de jantar e sala de estar se tornaram locais multifuncionais nos quais amplificadores e equipamentos de gravação encontraram um lugar e eu acho que essa atmosfera familiar e íntima ajudou muito a facilidade que vem com o álbum.
Nada em "Radio Free America" soa forçado ou tenso. Cada uma das 15 faixas vem com uma vivacidade dinâmica e inclui puro entusiasmo.
A peça central do álbum é a guitarra de Sambora e Orianthi. Mas ao invés de colocar intermináveis partes de solo no centro das atenções, é a composição que chamou a atenção principal, com a extraordinária habilidade na guitarra os músicos proporcionando um amplo espectro de oportunidades musicais.
O álbum ouve-se muito bem. "Making History" é um excelente tema de abertura. A música tem um groove forte e chama a atenção desde a primeira nota. "We Are Magic" é o próximo, composto por momentos de rock, mas é a abordagem melódica que qualifica a música para se tornar um single.
"Radio Free America" também tem alguns momentos sentimentais, dos quais "Take Me" é um deles. O que é notável é o fato de que Sambora e Orianthi são excelentes cantores; ao lado do seu brilhante som de guitarra.
Outro momento tocante é o calmo "Walk With Me", adicionando um estilo country ao álbum e também "Truth" pertence às músicas que partem o coração num disco que se sente muito incorporado do principio ao fim.
O CD vem com uma boa mistura de músicas rock e baladas emocionais, e há também uma versão cover. Sambora e Orianthi gravaram sua interpretação do clássico de Sonny & Cher "I Got You Babe". Ambos fazem um trabalho perfeito, ficando perto do original e adicionando seu próprio estilo a mistura.
Para fechar temos 'Hellbound Train' onde tocam alguns blues agradáveis, rocking licks de ambos.
"Radio Free America" é um álbum de rock muito bem trabalhado, feito por dois dos guitarristas mais influentes do rock, do passado e do agora.
Cada uma das músicas parece que a dupla queria que ela fosse exatamente como gravada para o álbum. Este CD parece uma questão autêntica de coração, com ambos os músicos apresentando sua paixão em vez de qualquer objetivo comercial.


quarta-feira, 9 de maio de 2018

Vega - Only Human (Japanese Edition) (2018) UK



"Only Human" é o quinto álbum de estúdio da banda de melódico rock do Reino Unido, Vega. A banda produziu o álbum, mas juntou-se ao lendário músico canadiano e produtor Harry Hess (dos Harem Scarem) para a mixagem e masterização para levar aos seus fãs mais uma joia de lançamento. Se tiveres muita sorte, pode haver ocasiões na tua vida em que encontras uma banda e percebes que descobriste algo um pouco especial. Todos nós já ouvimos grupos que lançam álbuns 'ótimos', mas Vega certamente faz os cabelos na cabeça se erguerem e fornecem borboletas na excitação estomacal quando todos os fãs do moderno melódico rock ouvem os seus novos discos pela primeira vez. As doze músicas que compõem "Only Human" realmente vê Vega levar as suas composições e musicalidade para o próximo nível.
"Nós usamos nosso amor pela música rock dos anos 80 em nossas mangas, mas também temos injetado nosso amor pelo rock moderno. Não estamos tentando refazer nada: o som que alcançamos é 100% Vega. Nós não queremos tentar adivinhar o que as pessoas esperam e errar ", diz o cantor Nick Workman.
Fonte: Frontiers Records