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domingo, 24 de setembro de 2017

POST DA SEMANA Coldspell - A New World Arise (2017) Suécia



Os COLDSPELL apareceram em 2005 e são uma das minhas bandas preferidas da suécia. "A New World Arise" é o quarto álbum da banda, o álbum anterior foi editado em 2013. No entanto, durante esse tempo de paragem permitiu que os ColdSpell aprimorassem seu som e criasse "A New World Arise", possivelmente seu melhor álbum até à data.
Os ColdSpell sobressaem no melódico hard rock conduzido por riffs, não diferente de Pretty Maids, mas com menos teclados.
O guitarrista Michael Larsson é o compositor principal, e pode dizer que ele é um fã de grandes riffs, faixas melódicas e como todos os grandes compositores, é a música mais importante, não suas peças separadas.
O tema de abertura "Forevermore" é um testemunho dessa ideia com riffs rápidos, um grande refrão e como qualquer um que já ouviu o ColdSpell, o vocalista Niclas Svedentorp possui uma entrega calorosa e sem esforço que é toda melodia e força. O solo é impressionante também.
"Call Of The Wild" é uem explosão nos alto-falantes, oferecendo mais riffs monstruosos polidos e um coro inesquecível. "Wait Until Tomorrow" é outro êxito, misturando peso e melodia na mesma medida.
Momentos mais calmos se apresentam na forma de "Signs", outra faceta para as habilidades da banda com guitarra acústica no início, e uma composição que é mais de um rocker midtempo, ainda que seja mais completo durante o refrão. Nesses momentos, Svedentorp começa a brilhar, pois sua voz destaca-se quando a música respira em volta dele.
Uma música que podes não esperar é "Love Me Like You Do". É o Bluesy Hard Rock, como Thunder, Whitesnake ou Badlands. Como uma faixa autônoma, é matador.
'Wait Til Tomorrow' volta para o que esperas dos ColdSpell, mas agora que já ouviste isso, esse tipo de lado bluesy volta a voz da Svedentorp novamente. Esta faixa soa semelhante a um hino dos Winger, apenas aquelas melodias vocais irresistíveis com composições intrincadas e facilmente digeríveis. Novamente, Larsson traz o calor e derrete tudo com seu solo.
'A New World Arise' fecha o álbum com o mesmo nome. É o CD mais longo e mais pungente, bastante elaborado e melódico.
ColdSpell não é apenas uma banda subestimada. Eles, com bastante honestidade, apenas criam música melhor do que 99% do que está sendo feito hoje em qualquer parte do mundo na categoria Melodic Hard.
"A New World Arise" parece fabuloso, e é claro a atenção aos detalhes de arranjos para a produção.



sexta-feira, 22 de setembro de 2017

WayLand - Rinse & Repeat (2017) USA



Administrado por Jesse James Dupree dos Jackyl, WAYLAND é a banda do seu filho Nigel Dupree, que lançou o seu CD "Rinse & Repeat".
A banda já havia Auto lançado um álbum autointitulado em 2010 e um EP, mas esta é a sua estreia numa gravadora, Mighty Loud / InGrooves.
Ao ouvir Wayland, não pensaria que eles são de um estado do norte com seu 'sotaque' do sul e hard rock grooves . No entanto, Wayland não é Jacky. O núcleo da música é muito mais moderno, mas inspirado num caminho classic hard rock.
Tem um equilíbrio entre o lirismo crocante do vocalista Mitch Arnold e os solos perfeitamente sincronizados do guitarrista Phillip Vilenski. A seção do ritmo é dinâmica e variada, com Dupree (bateria, voz) mostrando por que ele estava enfrentando sua própria banda com sucesso por muitos anos.
Vocalmente, Arnold permanece principalmente em oitavas altas, oferecendo um desempenho incrível e forte, enquanto o trabalho da guitarra é nítido e intenso, com alguns toques de Zakk Wylde. No entanto, Wayland não é metal, mas melódico, hard rock agitado com uma abordagem moderna.
Pegando no excelente "Rinse & Repeat", o bem pensado "Ghost" é um exemplo de veteranos estabelecidos e experientes que fazem uma escrita apaixonada.
Em muitos lugares, Wayland me faz lembrar os Waltham menos a sensação poppy. Até Harem Scarem perto do ano 2000.
Músicas como "Through The Fire", o "All Rise", "Shopping for a Savior" (com um sabor bluesy) são bastante intensos, já que é um dos meus favoritos: 'The Brave Do not Run' com uma forte sensação de início dos anos 90.
'Revival' muda a paz para uma corrida de midtempo, e tu tens algumas músicas voltadas para o moderno rádio rock (o que está bem) como 'Come Back'.
'Back To Life' é minha música alternativa neste álbum. Tem tudo o que procuro num sucesso. A sensação de que tem os vocais limpos, seguidos por um riff de guitarra matador com vozes sujas e melodias mais fundamentais, todos têm os ingredientes para outro single.
A estreia de Wayland na Mighty Loud / InGrooves realmente é bom rock, com essência, potencialmente atraente para velhos e jovens ouvintes, e com certeza alcançará muitos corações.



quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Dirty Thrill - Heavy Living (2017) UK



Dirty Thrills é uma jovem banda, um emocionante e carismático quarteto de hard rock de Londres que interpreta bluesy rock 'n' roll com um lado atraente e sujo, provocando inúmeros prazeres na multidão que fazem a música de guitarra parecer sexy novamente. Com a poderosa voz do vocalista Louis James, riffs de guitarra matadores de Jack Fawdry e sólidos grooves da seção ritmo de Aaron Plows e Steve Corrigan , as influências abrangentes de cada membro também se combinam para produzir um som semelhante aos atuais ícones de rock, como Queens of the Stone Age , The Black Keys e Rival Sons .
Dirty Thrills se formou depois de uma noite de embriaguez num pub qui et village em Wiltshire, mas o que começou como uma sessão discreta rapidamente gerou um grupo ambicioso com o impulso e a determinação de trazer os dias da glória de volta ao cenário do rock. Tendo lançado e visitado um disco de homenagem auto-intitulado em 2014, a banda recentemente assinou a marca italiana Frontiers Music Srl e tocou os Festivais Camden Rocks e Wildfire do Reino Unido em junho como parte da construção de seu novo single "Law Man", Que Louis James descreve como uma música "sobre a luta de um homem pela liberdade, apenas para ser derrubada por uma figura de austeridade". Eles também estarão se apresentando na Ramblin 'Man Fair no final de julho, enquanto uma turnê completa do Reino Unido seguirá a partir do lançamento de meio de setembro de seu novo álbum, Heavy Living , que foi gravado nos Monnow Valley Studio em Rockfield, Monmouth e produzido / misturado por James Loughrey ( The Darkness , Skindred , Sumo Cyco ).



Tales From The Porn - H.M.M.V. (2017) USA / Brasil


"H.M.M.V" é o álbum de estreia dos novos rockers TALES FROM THE P0RN com o vocalista dos Tuff, Stevie Rachelle.
O disco abre com uma faixa intitulada "Back To The 80s" resume o que é esta banda: sleazy hard rock totalmente inspirado pela cena de Los Angeles anos 80.
"H.M.M.V" é a era do hair metal colocada em disco de 2017: vozes arrogantes, altas guitarras, e coros brilhantes.
Tales From The P0rn vem do Brasil onde eles criaram as músicas, e Stevie Rachelle colocou as vozes em Los Angeles. Na verdade, ambas as partes nunca se encontraram pessoalmente ... as maravilhas da internet e da tecnologia.
Mas o resultado do trabalho foi muito coeso onde a música e vozes / letras combinam perfeitamente.
A banda escreve músicas excelentes no estilo clássico glam dos EUA e eles são bons músicos, especialmente o trabalho de guitarra de Andy Sun.
Oiça os temas; o supramencionado "Back to the 80's", "Hot Girls Fast Cars", as "Girls Wanna Party" (na rua Augusta) ... sim, o material do Sunset Strip completo com algumas letras desagradáveis e vozes de grupo e até um autocolante "Parental Advisory" na capa do CD.
'Perfect Love' é mais melodic hard rock ainda com o fator sleazy intacto, incluindo o capacete hair metal.
"Let It Shake" parece uma música perdida de Tuff, 'Scary Movie' é mais groovy hard rock, e se tens dúvidas sobre a cultura pura dos anos 80 da banda, eles fazem um cover de 'Danger Zone' do filme Top Gun .
Tales From The P0rn é realmente uma boa recriação da cena do Sunset Strip dos anos 80 com músicas substanciais neste género, impulsionadas por grandes licks de guitarra e a voz principal de Stevie Rachelle, um especialista nesta matéria.
Então, se gostas dos dias dourados de Motley Crue, Ratt, LA Guns, Poison ... "H.M.M.V" vai colocar um grande sorriso na tua cara. Um bom disco, muito divertido.



quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Autograph - Get Off Your Ass (Japanese Edition) (2017) USA



"Get Off Your Ass" é o primeiro álbum de estúdio oficial do novo AUTOGRAPH a ser lançado no próximo 6 de outubro, mas acabou de aparecer no Japão com uma faixa bónus. O novo disco com vários anos de construção é o primeiro LP oficial do quarteto renovado, com o guitarrista Steve Lynch e o baixista Randy Rand, ao lado do novo guitarrista Simon Daniels (ex Jailhouse) e do baterista Marc Wieland. "Get Off Your Ass" oferece música intemporal melódico hard rock (sem teclados), um som atualizado e hard para a banda com guitarras fortes e uma sensação bluesy que se encaixa perfeitamente na voz grave mas melodiosos de Simon Daniels.
O disco abre com a faixa do título, "Get Off Your Ass" esta pode ser apenas a melhor música que o Autograph gravou nos últimos 25 anos. É rock com muita melodia. Mais notável, porém, é que este é um álbum de grande qualidade.
Este novo álbum dos Autograph é mais hard do que fazia nos anos oitenta, mas ainda mantém esse som melódico com marca registrada, talvez não seja melhor do que "You Are Us, We Are You" e o hino AOR espetacularmente cativante, "I Lost my Mind in America", que teria dado aos Vintage Foreigner uma corrida pelo seu dinheiro.
Então 'All Emotions' soa como Night Ranger, bem como a balada midtempo 'All I Own', então, como podes ver, não é tudo sobre hard rock.
'Meet Me Half Way', balança e rocks com o melhor deles antes que 'All Emotions' atingisse o solo correndo, com um vasto coro doce melódico que compensa a firmeza do verso, e 'Ready to Get Down' começa uma nova festa. Estes são realmente algo especial.
O álbum, claro, inclui 'essa música': 'Turn Up The Radio' e é, claro, uma entrega ao vivo que mostra as grandes canções do novo vocalista Simon Daniels.
Esta edição japonesa inclui uma faixa bónus interessante: uma regravação acústica em 'All I'm Gonna Take (acoustic)', uma música que originalmente apareceu no álbum Sign In Please (1984). É uma versão muito boa com uma abordagem completamente diferente e funciona muito bem.
Com "Get Off Your Ass", os Autograph vão para um novo território, rocking, sem sintetizador, mas ainda com os esperados ganchos melódicos. É um Autograph mais maduro, orgânico, numa direção bastante semelhante à que tomou Night Ranger neste novo século. Ah, e eles ainda escrevem boas canções.

  

Bob Kulick - Skeletons In The Closet (2017) USA



O lendário guitarrista e produtor BOB KULICK (Meat Loaf, Balance) lançou o seu primeiro álbum solo intitulado "Skeletons In The Closet". Gravado em Las Vegas, produzido e projetado pelo próprio Kulick juntamente com Bobby Ferrari, o disco tem dez canções apresenta cinco novas faixas e cinco músicas antigas de Kulick, incluindo suas com Murderer's Row, Skull e uma música inédita com David Glen Eisley (ex Giuffria).
Bob Kulick raramente esteve no centro das atenções. Ele muitas vezes preferiu estar compondo música por trás das estrelas, em vez de ser uma estrela no centro das atenções.
Os fãs dos KISS, obviamente, conhecem sua grande história com a banda, inclusive tocando guitarra em vários álbuns dos KISS e contribuindo como compositor. Ele também apresentou seu irmão Bruce Kulick para os KISS, que acabou por contratá-lo para ser o guitarrista principal da banda por 12 anos. O músico e produtor do vencedor do Grammy, Bob Kulick, durante seus mais de 50 anos na música também tocou com Meat Loaf, WASP, Lou Reed, Michael Bolton, Blackthorne com Graham Bonnet e muitos mais.
"Skeletons in the Closet" é o primeiro álbum solo de Kulick. As dez faixas do álbum são uma mistura de material novo e antigo - tudo bom, alguns excelentes - além de uma tentativa da banda sonora de James Bond "Goldfinger".
Com tantos músicos diferentes envolvidos, este é um álbum muito variado, mas na maioria das vezes reside dentro do quadro de melódico hard rock e AOR. O trabalho de guitarra de Kulick é, obviamente, de primeira categoria e ele chama alguns amigos do rock star para ajudá-lo neste álbum.
"Londres", com Dee Snider nos vocais e Frankie Banali na bateria, é uma das faixas de destaque do álbum. Esta não é apenas uma música fabulosa exibindo ótima musicalidade. Também mostra que Snider é um excelente vocalista. É épico. O melhor que Snider já fez. Sob toda essa maquiagem dos Twisted Sister, cabelos grandes e showmanship, há um grande cantor com uma voz distintiva e poderosa. Combinado com a guitarra de Kulick e a bateria de Banali torna-se algo muito especial.
"India", originalmente feito pela velha banda Murderer's Row de Kulick, tem uma ótima energia e alguns fabulosos instrumentais, incluindo Kulick tocando uma sitar.
"Player", com Andrew Freeman, dos Last In Line, nos vocais, é uma canção fabulosa. Em "Guitar Commandos" (originalmente feito por Skull, outra banda de Kulick), nós temas Bob e Bruce Kulick trocando escaldantes licks de guitarra.
Bob Kulick traz seus amigos estrelas do rock como convidados num álbum solo cheio de delicioso melódico rock com grande balanço.
Apesar das diferentes origens de algumas músicas, o álbum inteiro se sente homogêneo, vital e, claro, a produção é de primeira classe.



terça-feira, 19 de setembro de 2017

POST DA SEMANA GUN - Favourite Pleasures (Deluxe Edition) (2017) UK



Desde que se reuniram há quase uma década, os GUN têm tentado criar um álbum repleto de sucessos. Bem, agora eles conseguiram isso com o mais recente álbum "Favourite Pleasures". Este trabalho tem o entusiasmo de crianças apreciando o poder da música pela primeira vez, combinada com a experiência de músicos que sabem como escrever uma música de Rock que vem da alma. Em todas as partes que oiças uma música deste álbum, és atingido por uma música forte.
"She Knows" põe-te um sorriso no rosto, e ao fazê-lo parece mais urgente e efervescente do que qualquer coisa que eles conseguiram nos últimos anos. Há um pouco de funkiness para a atrevida faixa título, muito groove também.
Mas o meu tema favorito do álbum é o matador "Here's Where I Am", um glam rock sem vergonha como pode ouvir certamente é feito para a arena ao vivo. Se estes são os três primeiros fora do caminho e até agora são bons, sempre há a preocupação de saber se ele pode ser sustentado em todo o álbum.
Nenhuma dessas preocupações se encaixa aqui "Take Me Down" vê Jools Gizzi soltar um solo que poderia ter vindo direto dos anos 80 como se dissesse "sim, está tudo bem desta vez".
Não há dúvida de que a presença do novo guitarrista Tommy Gentry tenha dado vida nova à banda - simplesmente não têm sido tão alegres como foram em "Silent Lovers".
E se "Black Heart" com seu groove estridente é um pouco mais pesado, ainda assim está brilhantemente bem colocado.
“Without You In My Life” é midtempo, mas bem construído - nunca se transformando na grande balada que quase se esperava. Não é esse tipo de álbum.
“Tragic Heroes” também é um destaque, capturando a essência do que poderíamos chamar de som Mid-paced dos GUN.
Um álbum que está cheio de canções de rock de três minutos tem uma que é literalmente. "Go To Hell" tem 180 segundos de um grito irritado uma coisa que mostra o fogo ainda queima, mas, estranhamente, entre toda a arrogância é o piano mais próximo que realmente reafirma o quanto bom eles são aqui.
"Boy Who Fooled The World" revela um lado mais pessoal para a banda do que poderias esperar e lança o líder Dante Gizzi como uma criança ouvindo o rádio na sexta-feira à noite.
Esta edição de luxo inclui 4 suculentas faixas de bónus.
A versão de "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" mata com um grande solo, enquanto 'Silent Lovers' é rasgado diretamente do coração do início dos anos 90 com sua melodia midtempo contagiosa.
Um álbum que quer ser cativante e ter grandes ganchos antigos que tu poderias pendurar, "Favorite Pleasures" é exatamente o que tu queres dos Gun, o real, antigo Gun. Como resultado, sem dúvida pela primeira vez em 23 anos, temos um ótimo álbum dos Gun.
Este novo disco facilmente é apreciado por quem gosta de 'Taking On The World' e 'Swagger'.

  

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Alter Bridge - Live At The O2 Arena + Rarities (2017) USA



Um dos maiores momentos da carreira da banda foi o monumental show no famoso O2 Arena de Londres, no dia 24 de novembro de 2016. Essa performance histórica agora é capturada na íntegra em dois CDs. A gravação de 19 pistas prova com uma vingança a enorme presença de ALTER BRIDGE em concertos em estádios de todo o mundo. Myles Kennedy, Mark Tremonti, Brian Marshall e Scott Phillips lança sucessos como "Farther Than The Sun", "Show Me A Leader," "Rise Today" e a sua obra-prima "Isolation", mostrando uma banda no topo de suas capacidades. Outros destaques incluem o Tremonti cantado "Waters Rising", o acústico "Watch Over You" e seu poderoso hino de marca registada "Blackbird". Além disso, este lançamento contém um disco exclusivo chamado "Rarities" CD que dará a cada colecionador motivo para se alegrar. O CD das raridades apresenta as faixas de edição limitada "Breath", "Cruel Sun" e "Solace", juntamente com sete músicas que só foram atualizadas no Japão. "Symphony Of Agony", a faixa bónus do lançamento mais recente do estúdio da banda " The Last Hero " também tem lançamento mundial nesta coleção.

  

terça-feira, 12 de setembro de 2017

Living Colour - Shade (2017) USA



"Shade", é o primeiro álbum desde o aclamado The Chair in the Doorway de 2009, é Living Color no auge de seus poderes criativos, ainda experimentando como se fossem novatos em vez de veteranos experientes. Enquanto os blues serviram de base para a coleta, não se deve esperar ouvir o estilo "down-home". Os blues dos Living Color incorporam uma serie de influências, enquanto falam do clima politicamente carregado dos tempos.
"Que melhor maneira de falar com o mundo do que com o blues?" o vocalista Corey Glover pergunta. "Gravamos 'Preachin' Blues ' várias vezes para começar o projeto e isso acabou com todos. Depois disso, estávamos prontos. "Shade", em seu resultado final, é mais uma desconstrução do blues do que uma interpretação. Foi o idioma que nos deu a nossa voz.
Produzido por Andre Betts, que trabalhou pela primeira vez com Living Color no seu álbum 'Stain' em 1993, passaria cinco anos no estúdio com a banda aperfeiçoando o projeto. Inicialmente apresentado aos Living Color pelo seu baixista Doug Wimbish, Betts estava mais do que pronto para enfrentar o desafio de trabalhar com tais perfeccionistas.
"Fazer discos é uma arte e um processo, e às vezes pode ser mais fácil do que rebanhos de gatos", risos Wimbish. "Mas, quando se conecta e nos juntamos, é uma coisa linda. 'Shade' é um testemunho de que Living Color é, para a nossa qualidade de camaleão. '
Sem dúvida, essa qualidade aparece claramente no trabalho nas 13 faixas. 'Shade' é uma jornada sonora que cuida do furor de 'Blak Out', um thrasher da velha escola que associa com um gângster boogie ao 'Program', um coquetel abrasador, de enriquecimento social, que acena com a cabeça ao hit icônico da banda 'Cult of Personalidade.' As faixas de destaque, como a balada de acid funk de 'Two Sides' (completa com uma aparição de George Clinton) e os fogos de artifício afro-punk de 'Glass Teeth', provam que os vocais de Corey Glover são mais fortes do que nunca, enquanto Vernon Reid, reconhecido há muito tempo como um dos guitarristas mais criativos do rock moderno, faz jus a sua reputação no álbum "Freedom Of Expression (FOX)" e a alma do blues de 'Who's That?' O baterista Will Calhoun aponta para "Invisible" que homenagea o falecido Buddy Miles, entre os seus favoritos no álbum.



Black Country Communion - BCCIV (2017) USA



Black Country Communion, banda de rock anglo-americano que inclui o vocalista / baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol) e o guitarrista do blues-rock / vocalista Joe Bonamassa, lançam o esperado e aguardado quarto álbum, 'BCCIV)', via Mascot Records.
Este é o primeiro álbum de estúdio da banda desde o 2013 'Afterglow'. Assim como os seus três antecessores, o "BCCIV" foi supervisionado por Kevin Shirley, cujo catálogo de discos de sucesso para Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey, The Black Crowes, o tornou o produtor mais quente que a música rock tem para oferecer.
Shirley, que originalmente teve a ideia de colocar Hughes e Bonamassa numa banda depois de vê-los se juntarem no palco em Los Angeles em novembro de 2009 - é o "quinto membro" não oficial do grupo.
Black Country Communion é uma combinação de influências do rock americano e britânico - um supergrupo de boa-fé que transmite ao mundo uma mensagem simples mas importante: esses quatro ícones provam que Hard Rock está vivo e bem no século XXI. A sua comunhão junta forma algo que é maior do que a soma de suas partes, criando um legado sendo cimentado dentro dos corredores da história da música. A iniciativa do novo álbum veio de Joe Bonamassa, que entrou em contato com a banda em 2016 para ver se eles iriam voltar para o estúdio para escrever e gravar um quarto álbum.
Diz Joe Bonamassa: "Eu simplesmente senti que era o tempo certo para Black Country Communion voltar para o estúdio e escrever e gravar um novo álbum. Quando entrei em contato com Glenn, Derek e Jason, eles imediatamente concordaram em dar um tiro. O tempo estava certo ".
BCC IV está se formando para ser o maior álbum de hard rock de 2017



Nocturnal Rites - Phoenix (2017) Suécia



Faz uma década desde o ultimo novo álbum dos NOCTURNAL RITES. E desde a saída do guitarrista Chris Rorland para os Sabaton alguns anos atrás a maioria das pessoas simplesmente assumiu que acabou os NOCTURNAL RITES. Mas a banda sueca está de volta em 2017 com um novo álbum intitulado "Phoenix", que será lançado no próximo dia 29 de setembro.
Se não conheces Nocturnal Rites, eles lançaram 8 álbuns entre 1995 e 2007, misturando metal e melodias. No entanto, se tu estás familiarizado com eles, há algo que precisas de saber também ... Nocturnal Rites não é mais power metal.
"Phoenix" não é apenas o novo álbum da banda em dez anos, mas o erguer um de novo Nocturnal Rites.
De fato, estes Nocturnal Rites têm mais em comum o lado melódico hard rock do que qualquer outra coisa. Há alguns traços de seu género anterior em algumas faixas, mas muito leve.
Estilisticamente, "Phoenix" é um álbum de som muito moderno, e eu posso descreve-lo como melódico metal / hard rock, já que a maioria das faixas são lentas e dependem de grandes melodias vocais.
Pense em Tobias Sammet / Avantasia, Serious Black, Mean Streak, Phantom 5, Pretty Maids, algumas Allen / Lande, mas ainda mais cativantes.
É claro que a banda se instalou num som muito mais acessível e amigável com o rádio. Apenas oiça o 'Before We Waste Away', extremamente melodioso, o contagiante 'A Heart As Black As Coal', 'Repent My Sins' e a quase uma balada 'A Song for You'.
Eu mencionei que os vocais eram o grande foco neste álbum, então, obviamente, a banda exige um grande cantor e, felizmente, eles têm um Jonny Lindqvist. Ele tem uma voz bastante animada e ele faz um excelente trabalho carregando as harmonias. Ele tecnicamente pode não ser o melhor cantor, mas realmente onde ele se destaca é a cantar com emoção.
Ainda assim, há grandes riffs em temas como o "What's Killing Me" ou o incansavelmente heavy "The Ghost Inside Me", incluindo as guitarras fortes e limpas, mas todas suavizadas por sintetizadores e arranjos melodiosos.
O disco é extremamente polido, 10 músicas sólidas (11 se obtiver esta versão do digipack com um tema grátis) em "Phoenix", um disco muito bem misturado e produzido.
É quase inaudito que um álbum valha uma espera de dez anos, mas "Phoenix" é exatamente isso. Os Nocturnal Rites não poderiam ter escolhido uma maneira mais triunfante para anunciar seu retorno, pelo menos para fãs de melódico metal e cativante.
Como dito, se não conheces a banda e pesquisando informações de Nocturnal Rites, não te deixe enganar pela etiqueta 'power metal'.
Esta nova versão 2017 dos Nocturnal Rites é um trabalho diferente, atraente, melódico, alimentado por coros e harmonia.

  

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

Marc Vanderberg - Highway Demon (2017) Alemanha


Este é o segundo álbum do guitarrista Alemão Marc Vanderberg.
Marc Vanderberg é influenciado pelo heavy metal e hard rock, e entre seus guitarristas preferidos aparecem Kee Marcello (ex-Europe), John Norum e o propio Yngwie J. Malmsteen.



The Quireboys - White Trash Blues (2017) UK



O ultimo trabalho dos The Quireboys provavelmente não é o que tu esperarias depois do último álbum, que ainda foi o mais barulhento. Desta vez, eles entram no mundo dos grandes do Blues e somos tratados com uma série de músicas familiares, mas todas são especiais com um toque dos Quireboys, basicamente fazendo com que todas as músicas bem conhecidas do blues pareçam um original dos Quireboys.
Este conceito inteiro para este álbum surgiu depois de uma reunião com Chris Ingham da Ramblin Man Fair, que lançou a ideia de eles fazer Blues para o festival deste ano, e eles adoraram a ideia. O White Trash Blues nasceu.
Nós temos "Cross Eyed Cat" e "Hoochie Coochie Man", ambos os clássicos de Muddy Waters. Temos 'Take Out Some Insurance' e 'Shame Shame Shame', feitos famosos por Jimmy Reed. Nós também temos covers de outros grandes artistas do blues, como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Billy Boy Arnold, Freddie King, Johnny Jenkins, Slim Harpo, Rufus Thomas e até mesmo o clássico 'Little Queenie' de Chuck Berry.
Podes estar pensando, por que eu gostaria de ouvir um monte de covers? Bem, com toda a honestidade, estes são muito mais do que isso. Embora possas estar familiarizado com os títulos de algumas das músicas, nunca antes as teria ouvido, assim como apenas os Quireboys podem fazer. Eles realmente pensaram nos arranjos e musicalidade para garantir que essas não sejam apenas simples covers de canções antigas.
O álbum flui sem esforço e será um complemento orgulhoso de sua coleção de música.



sábado, 9 de setembro de 2017

POST DA SEMANA John Steel feat. Doogie White - Everything or Nothing (2017) Bulgária



Doogie White, que já foi vocalista da banda de hard rock britânica Rainbow, Malmsteen e muitos mais, outros vocalistas já gravaram um álbum com uma banda búlgara chamada John Steel. Intitulado "Everything Or Nothing", o CD é a estreia da nova associação JOHN STEEL com DOOGIE WHITE, destinada a ser uma formação estável para apresentar o disco em shows por toda a Europa.
Sim, John Steel não é uma pessoa, mas uma banda formada em 2007 por Ivan Stalev (guitarra) e Jivodar Dimitrov (bateria). O grupo gravou alguns singles e tocou vários shows, mas, depois, em 2009 Stalev decidiu ir viver no Reino Unido por 1 ano para ter aulas e entrar em contato com músicos locais para expandir os horizontes John Steel.
Ele conheceu Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) que concordou em gravar os vocais para o primeiro álbum de John Steel, apareceu em 2014.
Então, como se vê, John Steel não é novo na contratação vocalistas britânicos experientes, e para "Everything Or Nothing" Doogie White foi o escolhido. Doogie é o par perfeito para a música de John Steel, como suspeitas, é influenciado pelo clássico hard rock dos anos 80.
Canções como 'Creator', 'Forever and Always' e, especialmente, 'Behold the Night’ (um destaque) vêm direto do livro Blackmore / Rainbow (época Dio).
No entanto, John Steel tem outra faceta: NWOBHM. Basta verificar o duplo ataque de guitarra, de 'From Dusk Till Dawn' ou 'Behind Closed Doors', este último com um forte som Iron Maiden perto de Powerslave. Em seguida, 'Wings of a Storm' tem uma excelente sensação Black Sabbath.
Eles fazem realmente uma boa balada de metal estilo antigo em 'Spirit Lies', com guitarras limpas e embelezadas com teclados clássicos.
"Everything Or Nothing" é um disco muito bem gravado e produzido - há uma boa presença de baixo / bateria, clara na mistura - e Doogie faz um trabalho sólido e profissional.
Talvez algumas músicas possam ser um pouco repetitivas, mas se tu gostas deste tipo de coisas do início dos anos 80, John Steel com Doogie White vai-te divertir.


sexta-feira, 8 de setembro de 2017

Voodoo Six - Make Way For The King (2017) UK



"Make Way For The King" é o primeiro álbum a apresentar o novo vocalista Nik Taylor-Stoakes, e foi produzido por Tom Fletcher, conhecido por seu trabalho com Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne, Steve Lukather, Yes, Jeff Beck, Scorpions, Toto e Yngwie Malmsteen.
O baixista Tony Newton disse sobre o novo disco e o novo começo para a banda: "Parece que este é o momento certo para regressarmos. Estamos incrivelmente orgulhosos do novo material e não podemos esperar tanto para as pessoas aproveitarem 'Make Way For The King' em casa, mas também para se juntarem a nós para o que serão alguns shows ao vivo incríveis!"



quinta-feira, 7 de setembro de 2017

Walter Trout - We're All in This Together (2017) USA


Se é bom tocar blues, deve ser ainda melhor quando se toca com os amigos, como Walter fez neste novo álbum “We´re All All This Together”. Este novo álbum apresenta o “crème de la crème”, incluindo figuras lendárias como John Mayall ou Randy Bachman e alguns dos seus guitarristas favoritos da Provogue, como Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Eric Gales, Joe Louis Walker, Warren Haynes, Robben Ford e Joe Bonamassa.




quarta-feira, 6 de setembro de 2017

Tony Mills - Streets of Chance (2017) UK



'Streets Of Chance' é o novo álbum de Tony Mills, um regresso ao Melodic Rock e grandes coros.
Eu ouvi pela primeira vez Tony Mills cantando com os Shy em 1986, trinta anos depois, este é o seu sétimo álbum solo, aproveitando os tons mais escuros de seu último lançamento ‘Over My Dead Body'. Desta vez, ele recrutou vários músicos talentosas para ajudar e o resultado é um bom álbum que é difícil parar de ouvir.
Diretamente, o tom do álbum é definido com o balanço cativante de "Scars" e, como de costume, é um prazer ouvir as vozes altas e poderosas de Mills numa faixa de AOR. Esta é Melodic Rock, sem duvidas, e uma das duas faixas escritas por Robby Boebel. É um dos destaques do álbum, juntamente com o Eric Ragno / Paul Sabu escreveu 'Battleground' (que foi modificado por Pete Newdeck e dando algum ritmo) e 'When We Were Young' dos irmãos Vega - Tom e James Martin. A partir dessas três músicas, podes dizer que a qualidade dos convidados de gravação das músicas é alta e realmente mostra tudo. A sensação do álbum é muitas vezes muito tímida, principalmente porque está cheio de melodia e músicas sem complicações que entram em tua cabeça com muita facilidade. Este não é um disco profundo e significativo, mas é um que foi projetado para ser apreciado.
Na maior parte, o álbum segue a regra de ouro com faixas suaves e melódicas, mas há algumas exceções. A música do meio do álbum 'Dream On' é a única que que precisava de mais trabalho em algumas partes, enquanto o ultimo tema 'Seventh Wonder' muda o estilo completamente com um tom de marcha bombástico. No entanto, ainda é uma boa faixa, como é o "Storm Warning" que o precede.
"Streets Of Chance" é um bom álbum de Tony Mills, um regresso ao Melodic Rock e grandes coros, onde os solos de guitarra são absolutamente bons, mas não o principal da música, com peças repetidas trazendo mais prazer.




Dynamite - Big Bang (2017) Suécia



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DYNAMITE voltou com o novo álbum "BIG BANG".
O seu terceiro álbum também é o primeiro a ser lançado no seu próprio rótulo Dynamite Productions.
Produzido e gravado por Mankan Sedenberg no PAMA Studios e coescrito pelo compositor Andreas Carlsson ( Paul Stanley , Bon Jovi , Europa , Def Leppard ).
"Esta é a primeira vez que temos um coescritor ou um produtor num álbum dos DYNAMITE.
Andreas e Mankan fizeram um ótimo trabalho ajudando-nos a desbloquear o nosso potencial para encontrar nosso som e escrever as melhores músicas que poderíamos escrever.
BIG BANG é muito mais diversificado e dinâmico do que os nossos álbuns anteriores com músicas como full-throttle "Rock n 'Roll Is not Dead", sing-a-longs "Turn Up The Heat" e "Bring It On", bem como a música mais pesada que escrevemos "Walk The Talk".
Nós realmente nos empolgamos para fazer um ótimo álbum de rock, onde o bom não era suficientemente bom - o resultado é o melhor material que lançamos".

  

segunda-feira, 4 de setembro de 2017

FB 1964 - Störtebeker (2017) Alemanha


FB 1964 – Störtebeker lançado em 1 de setembro de 2017, um álbum conceitual sobre o pirata mais famoso da Alemanha, Klaus Störtebeker.
Musicalmente voando alto sob a bandeira do metal e thrash clássico dos anos 80, o projeto FB1964 foi criado por Frank Badenhop, que recrutou numerosos vocalistas e músicos convidados estrelares para ajudar sua história a ganhar vida.
Diz o Facebook:
O "Fearless Vampire Killers" Album é um remake / cover-versão completa da
banda sonora do filme de 1967de " The Fearless Vampire Killer" (Roman Polanski, Jack Macgowran, Sharon Tate).
A banda sonora original foi composta por "Krzysztof Komeda", que também marcou "Rosemary's Baby".
Era uma mistura de classical-, progressive- e bandas sonoras de filme de terror.
A nova versão combina peças originais com adições muito heavy para ele.
O álbum inclui 15 faixas com base na música original, além de citações que são integradas nas faixas.
Por exemplo: Iron Maiden's "Transsylvania" ou Mozart "Eine Kleine Nachtmusik", além de algumas novas peças que eu compus.
Muitos músicos convidados participaram neste projecto, como Jeff Loomis, John Norum, Jennifer Batten e muitos mais.
Não foi fácil para realizar este projeto, porque eu não tinha as notas originais e não poderia encontrá-las na rede.
Então, eu escutei o original velha-banda sonora e tive que transcrever as canções eu próprio.
O disco foi gravado e produzido em "Bornkamp Studio" (2008-2012) e misturado e
masterizado por "Torsten Sauerbrey" no "metalsound-studio".

  

Motörhead - Under Cover (2017) UK



Os Motörhead lançaram um novo álbum de covers: Under Cover e saiu no dia 1º de setembro, com versões para 11 clássicos da música – entre eles, Heroes, de David Bowie, God Save The Queen, dos Sex Pistols, e Whiplash, dos Metallica. O cover da faixa dos Metallica, aliás, deu aos Motörhead o Grammy de Melhor Performance de Metal em 2005; e o cover de Heroes é inédito: uma das últimas gravações do vocalista Lemmy Kilmister, a canção foi gravada durante as sessões do disco Bad Magic, de 2015. Bad Magic, aliás, contou com um cover de Sympathy For The Devil, dos Rolling Stones, música que também faz parte de Under Cover.