sexta-feira, 31 de julho de 2015

Molotov Dogs - Southern Funk Machine (2015) USA


Molotov Dogs. Eles são Funk Machine . Autêntico som do Texas de músicos veteranos. A saudável mistura de rock, country blues. Poderosas canções originais que contam do sofrimento do homem trabalhador, de um Diabo mentiroso, de traição e a vida difícil em que vivemos. Um som interessante que vale a pena ouvir.

Constancia - Final Curtain (2015) Suécia



MelodicRock Records lançou o novo álbum de estúdio dos melódicos roqueiros suecos Constancia em 10 de julho.
A poderosa banda foi formada em 2007, como fruto da imaginação do ex-tecladista Scudiero/Token, Mikael Rosengren. Ele tinha escrito um monte de músicas que queria gravar. Ele entrou em contato com o guitarrista Janne Stark (Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath etc) e pediu-lhe para construir algumas partes de guitarra. Janne gostou das músicas e envolveu-se mais e mais no processo, e as sementes de Constancia foram semeadas.
Seu novo álbum é "Final Curtain", que é a tão esperada sequela para o primeiro álbum "Lost and Gone "(Frontiers/ King Records, 2009).

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Lord - What Tomorrow Brings (EP) (2015) Austrália



Tim Lord encerrou sua anterior banda, Dungeon, com o fim de criar um projecto solo que agora se transformou numa banda. Isso tudo aconteceu em 2003.
Este "EP" tem cerca de 50 minutos, mas o primeiro tema tem quase vinte e seis. Por trás, há uma abundância de covers que mais nenhuma banda de metal provavelmente se lembraria de fazer.
Qualquer um que pensa em Rush 2112 pensa num disco clássico, mas por favor, ouve este tema porque não vais ver outro épico como este por muito tempo.
A faixa-título é completamente um épico monstruoso.
A partir de Iron Maiden como nas guitarra para solos de qualidade estilo Steve Vai e teclados melancólicos, o mais recente lançamento dos Lord é um prazer ouvir.
Às vezes, contando a história através do tenor vocal e muitas vezes utilizando solos de guitarra altamente técnicos para narrar o conto.
Do início ao fim, este álbum chamou a minha atenção.

quarta-feira, 29 de julho de 2015

Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans (2015) USA


Numa noite especial em Novembro passado, uma extraordinária colecção de artistas reuniram-se no histórico Fox Theatre em Atlanta, GA para tocar e celebrar as músicas de Lynyrd Skynyrd , uma das bandas mais influentes de nosso tempo. Este evento, concerto único centrado em torno de performances por Lynyrd Skynyrd, incluindo uma versão especial de "Travelin 'Man" com Johnny Van Zant cantando junto com um vídeo de arquivo de seu falecido irmão, Ronnie, bem como uma interpretação empolgante de " Sweet Home Alabama " com Skynyrd convidando todas as estrelas a ir ao palco para cantar e tocar ao lado deles.
"One More For The Fans" apresenta actuações dos Lynyrd Skynyrd , bem como de lendas da música e jovens talentos, de vários generos, incluindo Classic Rock, Country e Americana com Trace Adkins, Alabama, Gregg Allman, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton , Gov't Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., O.A.R., Robert Randolph e Donnie Van Zant todos juntos para executam músicas do extenso catálogo dos Lynyrd Skynyrd.
Este concerto faz parte da campanha para salvar o Fox Theatre de demolição, Lynyrd Skynyrd em 1976 gravou seu álbum ao vivo, One More From The Road, no lendário teatro. O título Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans! foi inspirado pelo título desse lendário álbum .
Com um catálogo de mais de 60 álbuns e vendas para além de 30 milhões em todo o mundo, Rock & Roll Hall of Famers Lynyrd Skynyrd continua a ser um ícone cultural que agrada a várias gerações. Lynyrd Skynyrd continua a construir sobre o legado que começou há mais de 40 anos atrás, em Jacksonville, Florida. Liderados por membros do núcleo Gary Rossington (guitarra) ,
Johnny Van Zant (vocal) e Rickey Medlocke (guitarra) , juntamente com o baterista de longa data Michael Cartellone , a banda também inclui Mark "Sparky" Matejka (guitarra), Johnny Colt (baixo), Peter Keys (teclados) e The Honkettes - Dale Krantz Rossington e Carol Chase- nos vocais de fundo.

terça-feira, 28 de julho de 2015

Sturm Und Drang - Rock 'n Roll Children (2008) Finlândia


Os jovens finlandeses estão aqui depois da estreia com Learning To Rock (2007). Seu novo álbum soa melhor e maior do que seu álbum de estreia e está preenchido com fantásticas canções hard rock melódico com enormes refrões para cantar junto . Eles têm alguma ajuda com a escrita das canções de alguns músicos suecos conhecidos como Johan Becker (The Wallstones), Erik Martens filho (acho que esse é o cara do Eclipse), Mats "MP" Persson (trabalhou com Per Gessle e Roxette ), Patrick Linman (pai do vocalista André e cantor AOR bem conhecido na década de 80) e Jani Liimatainen.
Este álbum tem mais músicas que são radio friendly com fantásticas hooklines cativantes. A variação é muito boa neste novo álbum onde mistura as canções mais cativantes com o directo melodic hardrock/metal . Os teclados tem mais espaço no Rock 'N Roll Children. Este é um álbum hard rock impressionante que deve ser descoberto por muitos.
O vocalista André Linman tem uma voz fantástica, mesmo para a sua idade, porque ele soa mais maduro do que a sua idade. A abertura do álbum é muito heavy e eles começam com a faixa mais pesada do álbum chamado Last Of The Heroes. Em seguida é um grande caso melódico chamado The River Runs Dry com peso mas os riffs melódicos e o refrão é brilhante com harmonias fantásticas.
O poderoso Break Away contém guitarras explodindo e bateria batendo e esta é uma grande canção. Gosto dos riffs.
Sinner é apenas pura magia com melodias maravilhosas e grandes hooklines e o refrão é simplesmente brilhante. O teclado pompish no fundo é simplesmente fantástico. Essa é a maneira como eu gosto é um rock incrível com toneladas de melodias e com uma enorme coro estilo AOR que vai definir a música o pôr seu coração em chamas, estou sem palavras.
Se você gosta de AOR / MHR escandinavo com grandes guitarras e hooklines cativantes então ouça Life. Sim, este é um rock deslumbrante com um cativante refrão para cantar junto. Eles acabam o álbum com uma balada monstruosa chamada Heaven (Is Not Here). Eu gosto de baladas que começam a um ritmo lento e explodem com coro de fundo e enormes vocais. Esta é uma balada incrível que está cheia de melodias maravilhosas e não perca o coro de pura classe. Ouça este fantástico segundo álbum dos roqueiros finlandeses Sturm Und Drang. Se você gosta de Wig Wam, Ari Koivunen, Treat, Brother Firetribe, Leverage e Eclipse, então não peca este álbum.

Sturm Und Drang - Learning to rock (2007) Finlândia


Sturm und Drang é uma banda finlandesa de sucesso no heavy metal. O grupo foi formado em 2004 por dois amigos, André Linman (guitarra e vocal) e Henrik Kurkiala (baixo e backing vocals), depois de um Judas Priest concerto. Eles logo acrescentou outros três musicos para a banda - Wahlroos Jesper (teclados), Fahllund Calle (bateria), e Alexander Ivars (guitarra) - e começaram a tocar publicamente originais e covers, logo de seguida. Os membros da banda, todos os 13 e 14 anos de idade na época, foram influenciados por bandas de "old-school" hard rock e metal, como Dio e Bon Jovi , assim como mais modernas bandas de metal melódico, como Sonata Arctica.
Depois de fazer shows em vários festivais e locais, Sturm und Drang gravou uma demo no outono de 2005. Isso foi levado ao conhecimento de Helsinki Music Company, que assinou com a banda depois de ver os meninos tocar ao vivo com a banda sueca de rock de garagem The Hellacopters. Eles gravaram seu primeiro álbum, Learning to Rock, em 2006, e com a sua edição em maio 2007, rapidamente chegou ao número três nas paradas finlandesas. O single " Rising Son " alcançou o número nove. O disco foi lançado na Europa pela GUN Records em agosto de 2007 em uma edição ligeiramente aumentada que apr esentou um cover de Judas Priest e outro material de bónus.

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Power Prog - That Rock! (2015) All World


Grande copilação de temas Heavy Metal, Progressive Metal, Power Metal.
Muitas destas músicas podem ser ouvidas em Roxx 2 Metal Radio

domingo, 26 de julho de 2015

POST DA SEMANA

SHOOTING STAR - Into The Night (2015) USA




Esta semana o POST DA SEMANA é diferente do tem vindo a ser habitual, é mais calmo, mais melódico mas como sempre é rock da melhor qualidade.
Shooting Star roqueiros de Culto atingiram um sucesso considerável durante os anos 80 com alguns grandes álbuns. Começando com um som AOR que se desenvolveu numa veia mais hard rock nos anos 90, Shooting Star sempre editou material de qualidade .
Agora com um novo vocalista o Todd Pettygrove, a banda de Kansas lançou um novo álbum , intitulado "Into The Night".
Shooting Star foi a primeira banda americana a assinar pela Virgin Records, com seu LP de estreia produzido por Gus Dudgeon (Elton John, David Bowie).
"Silent Scream" álbum de 85 ainda é um dos melhores álbuns de puro anos 80 AOR da época, também com uma das melhores capas . Em 2006 eles voltaram com mais um disco sólido e com o excelente Kevin Chalfant nos vocais.
Shooting Star sempre esteve no activo, com uma agenda de shows de fazer inveja a muitas grandes bandas.
Shooting Star 2015 é mais orientada ao clássico rock com uma forte base de melódico rock, e com um jovem e enérgico novo vocalista.
com canções como o tema de abertura "Don't Waste My Time", o hino, estilo AOR "Hole In My Heart", o rocking " This Is Our Town "e" Bring Down The House ', ou o mid-tempo "Time Never Surrenders".
Shooting Star decidiu permitir que "Into The Night" seja baixado gratuitamente (http://www.shootingstarmaniacs.com/). Eles querem espalhar a palavra sobre a qualidade deste lançamento, e de fato é uma coisa muito boa. Os arquivos estão com 192 kbps, mas agradável no entanto.

sábado, 25 de julho de 2015

Wolfram - Shadows And Dust (2012) Noruega


Apesar das mudanças na formação tem sido sempre uma constante nos Wolfram no seu estilo com atributos como: rock cru, melódico e bem composto com os pés firmemente plantados nos anos 70. A banda foi formada em 2000 pelos irmãos Alfredo e Franklin Holme. Frontman Sanath Tarberg é talvez mais conhecido da série da TV Berserk por seu trabalho como engenheiro no navio, mas através dos Wolfram e vários projectos paralelos estabeleceu-se como um homem da frente e deve-se esperar muito no futuro.
Wolfram já havia gravado dois EP, " Aiming high " e "Gates of Flames". Agora a banda esteve no estúdio e fez o seu primeiro álbum intitulado "Shadows and Dust".
Wolfram e, hoje, consiste em Sanath Tarberg nos vocais, Alfredo Romeo na guitarra, Anders "Amazon" Rossebø na guitarra ritmo, Christian "El Christo Diablo" na bateria, e o mais novo membro da banda, Lukas "Laidback" Völker no baixo.

CROW 7 - Light In My Dungeon (2010) Alemanha



CROW 7 é uma banda de jovens músicos com grandes ambições e uma aparência incrível no palco. Em toda a música rock ao vivo eles estão transmitindo este sentimento para os maravilhosos fãs. CROW 7 celebra o rock com a guitarra dos "bons velhos tempos", mas também através de elementos novos na mistura. Um novo som de metal e rock melódico é suportado com um som exclusivo e dinâmico. CROW 7 ficou muito orgulhoso de que a mistura final e masterização tenha sido feita por Bem Siggy. A Woodhouse Studios é uma marca que garante maior qualidade de som e é bem conhecida em todo o mundo. O álbum “Light in my Dungeon” é brilhante, rock boêmio com nova expressão em cada ponto de vista.

Ken Hensley & Live Fire - Trouble (2013) UK


A figura lendária do rock , Ken Hensley tem uma longa e ilustre carreira , tendo gravado com e executado com trabalhos tão diversos como os britânicos dos anos 60 psyche rockers The Gods para os roqueiros americanos do southern Blackfoot ... mas Ken é provavelmente mais conhecido pelos álbuns que ele fez em década de 1970 como músico e compositor com instituição do heavy rock britânico , Uriah Heep , a partir de 1970 " Very ’Eavy Very ’Umble" até 1980 " Conquest " .
Ele também como convidado de bandas tão diversas como Cinderella , WASP , Toe Fat e Therion !
Em 2006, ele formou Live Fire, fornecendo seus teclados de marca , guitarra e vocais , ao lado do Norueguês Ken Ingwersen na guitarra, inicialmente apenas para executar canções de Ken ao vivo .
Em 2009, Tom Arne Fossheim entrou como baterista, em seguida, em 2011, Ken Hensley & Live Fire lançou seu primeiro álbum de estúdio, " Faster " , seguido pelo evidente "Live ! " No início deste ano .
Produzido por Ken, "Trouble" não é apenas o seu terceiro disco a frente da banda Live Fire, mas agora um dos mais de 50 álbuns Ken Hensley gravou ou partecipou!
Começando com " Ready To Die ' , e com um line-up agora completado por Roberto Tiranti no baixo, " Trouble " será promovido em toda a Europa , com concertos tão distantes como Alemanha , Finlândia, Espanha e Ucrânia.

Crazy Lixx - Riot Avenue (2012) Suécia


Eu estava esperando algo forte dos CRASHDIET ou dos HARDCORE SUPERSTAR, no entanto para mim a grande e poderosa nova geração sueca do Hard Rock / Glam Metal, é CRAZY LIXX que mudou a minha percepção sobre a atitude real e dura da cena local. Durante a execução no mesmo campo, THE POODLES, desencadearam uma bem trabalhada onda anos 80 Hard Rock com apenas algumas dicas de Metal. Por alguma razão eu sempre imaginei CRAZY LIXX como um pouco do tipo de concurso que testemunhei em seu novo álbum, "Riot Avenue", via Frontiers Records ainda que pareça assemelhar mais a DEF LEPPARD e AC / DC do que Mötley Crüe. Eles foram um pouco conservadores? Não penso assim. Mesmo assim seus actos de música ainda são arrogantes, com algum senso sexy e altamente americanizada em seu produto comercial final.
Praticamente idêntico á produção de som dos álbuns mais recentes dos THE POODLES, CRAZY LIXX compartilhou um tipo de um padrão e som fino, que de minha parte deveria ter sido um pouco mais aprofundada, mas de uma maneira que lhes convinha melhor. Quanto ao material, CRAZY LIXX este lançamento parecia ser menos provocativo do que o habitual e claro, teve influência nas suas riffs, as taxas de ganho e uma linha global de música que tendia para o rock melódico. Eu tenho que admitir que não está nem perto de seus lançamentos anteriores, onde as suas características impertinentes encontraram uma forma dura de Glam Metal.
No entanto, neste álbum CRAZY LIXX escreveu algumas canções que carregam grandes riffs de qualidade, que é muito acessível, performance vocal surpreendente, licks de guitarra doces e ritmos rock apertados. O engraçado é que, com todas as minhas conversas sobre querer explorar o lado mais pesado do Glam Metal e Hard Rock, minha faixa favorita do álbum é " Only The Dead Know ". Essa elegância é difícil de alcançar e CRAZY LIXX tocou um grande momento com a simplicidade suave que não irá envergonha-los.

Gary Moore - Live At Montreux 2010 (2011) UK


Gary Moore! Para uma certa geração, bastam estas 2 palavras para pararem o que estão a fazer e encaminharem os seus sentidos em busca da origem das mesmas. Pode parecer exagerado ou submisso, mas não é. Totalmente o oposto. Quem viveu a geração de que falo, os anos oitenta; e viver refiro-me a partir de 84, com cabeça tronco e membros já bem alongados; sabe do que estou a falar. Não quero dizer aos mais novos que nós somos velhos porque os 40 são de verdade os novos 30; a evolução humana assim o permitiu.
Não havia televisão 24horas por dia, não havia telemóveis ou computadores, nem carros acessíveis a qualquer um, discotecas eram poucas e autênticos tascos, por isso o sentimento era puro. Vivia-se mais o momento, porque o momento era tudo o que se tinha, e sentia-se verdadeiramente as mensagens que artistas como o Gary passavam nas suas obras.
Gary Moore é um filho da guerra e da opressão. Nascido em Belfast em 1952, Gary viveu a pobreza do isolamento opressivo britânico. A sua adolescência e juventude viveu-a debaixo de constantes confrontos entre o IRA e o exército britânico.
A sua carreira musical divaga por caminhos diferentes durante vários anos, Skid Row (irlandeses), Thin Lizzy, irmãos de Belfast, entre outros. A sua capacidade guitarrística era notável para aquela época, o rapaz conseguia tocar 2 vezes mais rápido do que os outros guitarristas. Em finais de setentas, Gary segue em definitivo a sua carreira a solo.
Conforme a tendência da época, o seu hard rock era mais bluesy, êxitos como Parisienne Walkways assim o confirmam. Mas foi de 84 a 89 que viveu a sua época dourada a nível mundial, a qual lhe valeu por algumas vezes o titulo de melhor guitarrista do mundo. O seu nível musical entrou na era tecnológica, e foi nesses 5 anos que Gary compôs os hinos que fazem com que ainda hoje a geração de que falo se comporte com iniciei este texto. "Over the hills and far away", já deu a volta ao mundo e continuará a dar até à eternidade porque é uma canção carregada de sentimento sobre injustiça e amor, e Gary conseguiu expressar de tal forma esses sentimentos que basta só o rufar dos tambores no inicio da musica para nos pôr em sentido. "Out in the fields", onde na versão original Gary divide a música com o seu grande amigo Phil Lynott, os "meninos soldados" espelham na perfeição as vicissitudes da guerra.
Este álbum, que é agora editado foi gravado ao vivo em Montreaux, na Suiça em 2010; fora um ou outro tema é totalmente dedicado a essa época dourada da sua carreira. Penso que a razão de Gary ter gravado este disco com este alinhamento deve-se ao facto de estar a preparar o seu regresso a esse som no álbum que, dizem, iria ser editado já no final deste ano. Prova disso são as 3 músicas novas e ainda não editadas que apresentou neste concerto. Infelizmente Gary, não chegou a ver nascer essa obra. O destino não tinha esse plano para ele. Em Fevereiro deste ano (2011); Gary Moore deixou o mundos dos infelizes num quarto de hotel em Espanha. Nunca se esqueçam, a pena é de quem fica e nunca de quem parte. Falando agora deste disco, mesmo tendo Gary Moore como um ícone que se pudesse levar uns discos comigo para o outro mundo, alguns dele iria de certeza; devo dizer-vos que acho este álbum de muito fraca qualidade. A produção, em casos bem fáceis de perceber, é de má qualidade. Mas é fácil arranjar explicações para isso. Desde 1990, Gary enveredou por uma carreira de blues, e até há 2 anos atrás, foram blues sobre blues, chegando ao ponto em que sentiu falta dos grandes palcos e de grandes temas para agitar a sua vida. Esqueceu-se que tocar estas músicas não é a mesma coisa, não são intimistas nem tocadas em casa de fados no bairro alto, para uma dúzia de chapeletas pagarem um balúrdio por uma mesa e embebedarem-se a ouvir o muro das lamentações. Aqui exigia-se outra produção e apoio vocal. A mistura não funcionou. O som é fraco e mal produzido. É notório que quando o "still got the blues" é tocado, o mesmo som, soa de maneira diferente e a confirmação surge logo de seguida em "walking by myself". A voz de Moore até está bem, mas só nos blues, nas restantes, como referi anteriormente, precisava de apoio vocal. Outro aspecto é o som apertado nas musicas mais expansivas como "over the hills", "out in the fields", "thunder rising", "blood of emeralds", "military man". Para mim um disco desnecessário. Quem teve a brilhante ideia de o editar só pensou no dinheiro. Assim estraga-se o legado entre os viventes e pior ainda para as gerações futuras. Um aspecto positivo foi o valente exercício de guitarra que Gary proporcionou. Algumas músicas foram tocadas com alguns arranjos que sinceramente não destoaram nem ficaram mal. Talvez ganhassem dinheiro mais honesto se fizessem uma edição das músicas que Moore se preparava para lançar. E daí, poderá acontecer mais cedo do que imagino mas, assim nunca mais saímos da crise. Para os mais saudosistas, ouçam, que se vos fizer mal, passa depressa. Mas não deixem os mais novos ouvir sem antes comerem o cerelac todo, isto é, sem ouvirem aqueles 4 discos de 84 a 89. Se não o fizerem vão ficar decepcionados com o resultado.
Mcleod falou!

White Flame - Cougar (2012) Finlândia


White Flame foi fundado no frio inverno de 2002, quando o guitarrista Anthon e o baterista Jony decidiram tocar um pouco de sua própria música. Desde então, a White Flame tem vindo a fazer um pouco de barulho na sua terra natal Finlândia e nos tops escandinavos. White Flame com novo álbum COUGAR foi produzido pelo afamado Chris Laney, e nós podemos mostrar aqui alguns dos seus trabalhos. Com estes músicos finlandeses a música é o que acontece quando os anos 80 se reúnem com os anos 00. Canções dos White Flame são distintamente dos anos 80, mas o som é definitivamente de agora. A qualidade deste material é espectacular, tanto no desempenho como na produção, White Flame poderiam tornarem-se estrelas internacionais com este álbum COUGAR . Uma coisa é certa, se és um fã da nova onda de Hard Rock escandinavo (liderada pelos H.E.A.T), é preciso ouvir estes músicos e estar preparado para o seu trabalho.

sexta-feira, 24 de julho de 2015

Warren Haynes - Ashes & Dust (2015) USA


Como um membro do Allman Brothers Band, Gov't Mule e The Dead, Warren Haynes lançou dezenas de Albuns ao longo dos anos.
Por mais de 30 anos, Haynes tem escrito músicas de "folk, canta e compõe, mesmo na direção Celtic", material que não se encaixam em nenhum de seus trabalhos ​​gravados anteriormente. Ele finalmente decidiu gravar aquelas músicas mais ao estilo Americano e ele trouxe uma banda Americana para o ajudar a fazê-lo. O próprio Railroad Earth juntou-se a Haynes no estúdio e juntos eles gravaram mais de 30 canções, muitas das quais passaram por várias versões antes de serem reduzidas a 13 faixas de Ashes and Dust.
O disco vê Haynes explorar mais as canções baseadas num estilo de escrita pelo qual ele é conhecido. Para esse fim, ele tocou um instrumento diferente "guitarra jazz" o que ele está acostumado a usa-lo e de diferentes maneiras.
Mas ele não deixou suas raízes atrás dele, também, como demonstrado no single "Spots of Time" . Co-escrito por Phil Lesh , os fãs de Allman podem já conhecerem a música. É algo que os Allman Brothers têm tocado ao vivo por muitos anos, e Haynes tinha a esperança de consegui-lo num álbum antes de eles se retirarem no ano passado . Agora, ele encontrou um lugar em Ashes and Dust, e fixou-se com a ajuda de alguns velhos amigos.
A coleção inclui uma versão de "Coal Tattoo", o clássico Billy Edd Wheeler em que os mineiros trabalham duro. Grace Potter faz um dueto com Haynes num cover de Fleetwood Mac "Gold Dust Woman", que é tanto etéreo e musculado. Haynes traz antigos membros de Allman Brothers, Oteil Burbridge no baixo e Marc Quinones na bateria para "Spots of Time". Não é uma surpresa, já que Haynes co-escreveu com Phil Lesh de Grateful Dead.
Haynes é conhecido por montar uma variedade de grupos. "Ashes & Dust" amplia essa reputação, revelando o quanto abrangentes são os seus talentos.

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Symphony X - Underworld (2015) USA


Symphony X são mestres na combinação de elementos thrash, prog e power metal numa mistura de qualidade épica. Tem-se falado muito sobre a direção mais pesada assumida em Iconoclast. Underworld é um seguimento ideal para Iconoclast e nada está faltando, composição épica, intensa guitarra de Michael Romeo , vocais penetrantes de Russell Allen e produção incrível. Tudo se mistura com um álbum impressionante.
"Overture" abre na forma clássica, escura e pesada, antes de "Nevermore" explodir nos alto-falantes de forma épica. Tem todos os elementos de esmagadores do metal, o coro é inesquecivél e a parede de riffs é matadora. A faixa-título é uma mistura épica de antiga e nova escola de Symphony X. É rápido, pesado e os teclados Michael Pinnella trazer aquela sensação old-school. Os vocais de Allen se entrelaçam com ​​teclados do tipo heavy prog. "Without You" é uma balada mais tipo radio, e é cativante com uma boa vibração. "Kiss of Fire" traz de volta o peso e apresenta um solo de guitarra matador. "Charon" é louca, transformando e infundindo um groove difícil de esquecer. "To Hell and Back", tem mais de nove minutos, é uma canção interessante que combina todos os elementos acima referidos e mostra que os compositores de Symphony X são mestres. Isto é construído repetidamente para a gama elevada que de seguida, leva-o de volta para a gama baixa, e Allen oferece uma performance mágica. "In My Darkest Hour" é um assalto total, dividido em riffs matadores. "Run with the Devil" tem alguns elementos diferentes, e Allen realmente me lembra um pouco o Robert Plant. O riff é intenso e fresco. "Swan Song" é um clássico de Symphony X, e "Legend," outro, termina numa nota alta em fogo lento durante um gigantesco final .
Este álbum é uma obra-prima, a banda progride naturalmente e se transforma num monstro, e Underworld é o próximo passo lógico para Symphony X.

terça-feira, 21 de julho de 2015

Swamp da Wamp - That Easy (2015) USA


A banda Swamp da Wamp é a ideia de frontman, vocalista e principal compositor Gig Michaels. Ele fundou a banda de sete membros em 2006. Ele é quase tão conhecido por sua notável presença de palco como ele é por seus profundos vocais corajoso. Um showman natural, com suas botas e chapéu de couro a assinatura do leader, Michaels recebe a atenção de todo público que ele está na frente.
Swamp da Wamp chama claramente um vasto público eles são parte rock e parte country, com uma pitada de blues. Eles compartilham o palco com lendas do rock como Alice Cooper, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, .38 Special, Foreigner, Paul Rogers, Blue Oyster Cult, Shooter Jennings, The Outlaws, e The Marshall Tucker Band e grandes nomes do country, tais Craig Morgan, Toby Keith, Craig Wayne Boyd e inúmeros outros. Swamp da Wamp já lançou quatro álbuns bem recebidos, todos com o material original . Seu quinto álbum é uma compilação de favoritos dos fãs. Eles também lançaram vários singles.
Depois de quase 4 anos desde o lançamento do último álbum de estúdio da banda, "Short Stories from a Long Road", durante este tempo a banda mudou alguns membros, trocou de nome durante algum tempo, agora voltou a se chamar Swampdawamp e apresenta o seu novo CD chamado That Easy.

Steel Raiser - Unstoppable (2015) Itália



STEEL RAISER é uma banda de Heavy Metal, Power Metal da Itália. STEEL RAISER foi fundada em 2006 e editou uma demo e três CDs completos até à data, Race of steel (2008), Regeneration (2013) e Unstoppable (Junho de 2015.
STEEL RAISER é alimentada pela chama do speed metal dos anos 80 e da resistência do power metal dos anos 90, eles fazem uma combinação de influências de Judas Priest, Gamma Ray e Grave Digger, speed metal impulsivo sempre perfeitamente derretido com o verdadeiro metal alemão, as guitarras são enérgicas usando muitos padrões a bateria em geral é bem impressionante em harmonia com o resto do instrumental, mas o ponto chave desta banda é o vocalista, é imensa a gama vocal, de baixa e forte com pormenores do estilo UDO completamente limpo até meio ao lado do estilo melódico power metal, e vai surpreender o ouvinte com altos gritos agudos arrojados na linha de Halford que vai explodir a sua cabeça.
O novo álbum de STEEL RAISER é forjado a partir do verdadeiro metal e vai fazer abanar a tua cabeça desde o início, as composições são ricas e diferente em cada canção que é algo grandioso, porque muitas bandas costumam usar a mesma fórmula em todas as canções, mas STEEL RAISER conseguiu dar um toque diferente em cada faixa do álbum, tendo influências de priest de maiden e gamma ray, Jag Panzer ou accept, os STEEL RAISER estão de volta mais sólidos e mais fortes do que antes, com uma excelente produção para o que pode ser um dos melhores álbuns deste ano.

segunda-feira, 20 de julho de 2015

The Rack Doll - Hot City (2015) Finlândia


The Rack Doll lançaram os seus dois primeiros singles em 2013 e a ideia era apresentar o álbum de estreia o mais rapidamente possível. No entanto, a vida alterou-se e foi diagnosticado cancro da mama á vocalista Minna Ora, o projeto ficou arruinado devido aos tratamentos contra o cancro. Durante o tratamento Minna Ora e a banda continuou a gravar no seu estúdio 'BlackMoon' e as gravações do LP foram o seu trabalho. O ritmo ficou mais lento por algum tempo mas com os bons resultados do tratamento, o álbum Hot City está finalmente concluído e foi lançado em 15 de maio de 2015.
O álbum será lançado através da O.R.A Music record company porque a banda não queria ter as suas mãos amarradas por ter produzido seu primeiro álbum sob as ordens de grandes gravadoras. A liberdade para fazer e produzir seu próprio tipo de música é importante para a banda. Algumas faixas do álbum são emprestadas a partir dos Hurriganes mas a banda também compôs muitas canções. Agora é tempo para the Rack Doll olhar o futuro com energia e confiança.

Joe Satriani - Shockwave Supernova (2015) USA



Joe Satriani está de volta com seu 15º álbum de estúdio a solo e não deixa dúvidas que é Satriani desde o início. Começamos com a faixa-título " Shockwave Supernova ", que é apenas puro Satriani.
O que é grande é os diferentes estilos neste álbum, "Crazy Joe" que não estaria fora do lugar num álbum de Ozric Tentacles, para o maravilhoso "San Francisco Blue", que tem um toque agradável de uma canção de blues tradicional. Canções como "All My Life" são perfeitas para relaxar e deixar a angústia do dia flutuar para lonje.
A produção deste álbum é fabulosa, mas não é nenhuma surpresa real com John Cuniberti mais uma vez a assumir o comando. Gravado no Skywalker Sound , mostra claramente como isso deve ser feito com todos os instrumentos, seja guitarra (obviamente) teclados, baixo, bateria, tudo claramente ouvido e não turva no mix.
Este é, obviamente, um álbum para os fãs existente, mas também é um que vai atrair novos fãs para o maravilhoso mundo Satriani!

Powerwolf - Blessed & Possessed (Limited Edition) (2015) Alemanha



Powerwolf uma banda que não precisa de apresentaçãose se és um fã ou não deste quinteto de Power Metal alemão eles são uma grande banda no seio da comunidade metal. Esta força incrivelmente especial é um dom raro que lhes dá o seu próprio som característico, onde a partir dos primeiros segundos da canção sabes exatamente o que estás ouvindo.
Na sequência do grande sucesso do seu álbum anterior "Preachers Of The Night" os Powerwolf estão mais do que prontos para editar um dos melhores albuns de metal deste ano. Se os dois singles lançados do álbum não são suficientes para convencê-lo.
O álbum propriamente dito abre nesse estilo icônico de que estes metaleiros alemães são mais conhecidos. Esta canção é composta pelo icónico trabalho vocal de Attila Dorn, as melodias do órgão são espetaculares, os riffs clássicos e a bateria estrondosa fornecem uma espinha dorsal sólida. Este novo disco está cheio de melodias fortes, corajosas que soam completamente em grande, são heróicas e claro poderosas.
Algumas das melhores faixas no álbum são "We Are the Wild" , "Sacramental Sister" e "Army Of The Night" .
O destaque no álbum para mim foi a última faixa "Let There Be Night" este tema demonstra mais poder e força, particularmente no âmbito talentoso da banda. As batidas de marcha ao lado dos arranjos clássicos funcionou muito bem. Eles deixam o ouvinte colado ao assento onde quer que estejam.

domingo, 19 de julho de 2015

Blacklist Union - Back To Momo (2015) USA



O verão é sempre bom para ouvir algumas músicas de rock'n'roll de L.A. BLACKLIST UNION estão de volta com 13 músicas de hard rock sólidas na tradição do rock de Sunset Strip. Tu não te vai surpreender ao saber que a banda tem a maior parte de suas influências nos anos 80, mas canções como “Alive N Well Smack In The Middle Of Hell”, “We Are Not Saints”, ou “Shake It Off” também me faz lembrar VELVET REVOLVER , e "Back To Momo", “Read Between The Lines” ou “It’s All About You” tem um forte sentimento anos 90 alternativo rock.
Uma dose inteligente de LED ZEPPELIN ("Mirror, Mirror On The Wall") , um leve toque de SKID ROW ("Evil Eye"), e guitarras incríveis, BLACKLIST UNION não terá qualquer dificuldade para alargar a sua base de fãs.
Tu vais encontrar o melhor hard rock / sleaze rock moderno que foi gravado estes últimos 5 anos, com músicas como "SuperJaded", "Graveyard Valentine" ou "Meet Me On Zen Street", e a banda ainda nos oferece uma versão muito boa de ROSE TATTOO com Rock N Roll Outlaw.

Kelly Keeling - Mind Radio (2015) USA



O vocalista Kelly Keeling (Baton Rouge, Michael Schenker) edita a sua nova criação "Mind Radio".
Kelly Keeling é um multi-instrumentista nascido em Louisiana que está em alta como compositor, vocalista, guitarrista, baixista, tecladista e produtor. Ele começou sua carreira musical com Baton Rouge com quem lançou três álbuns. Mais tarde, ele se juntou a Blue Murder para o segundo álbum, "Nothin but Trouble," escreveu e gravou dois álbuns com John Norum (Europe) após extensas turnês na Noruega e Suécia. Keeling juntou-se a Heaven & Earth para "Windows to the World", depois três álbuns e turnê mundial com MSG de Michael Schenker, 4 álbuns com Carmine Appice em Guitar Zeus, caracterizando os lendários guitarristas Brian May, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Slash, Zak Wilde, Steve Morse, Paul Gilbert, e Vivian Campbell. Após 3 anos como vocalista em turnê e gravação com a Trans-Siberian Orchestra, Keeling voltou para projectos independentes, incluindo o mais recente álbum, Red Zone Rider, com o guitarrista do UFO Vinnie Moore e Scot Coogan.

George Lynch - Shadow Train (Deluxe Edition) (2015) USA


O lendário guitarrista George Lynch finalmente tráz à luz do dia o projeto "Shadow Train" com 18 faixas numa edição de luxo num conjunto de dois CDs. O ex- Dokken e atual LYNCH MOB trabalho de guitarra estrelar do guitarrista é combinado com contribuições do vocalista Gregg Analla, o baixista Gabe Rosales, o tecladista Donnie Dickman e o baterista Jimmy D'Anda para criar um rock honesto, com alma e significativo, blues e música à base de hard rock, tornando este disco um que todos os fãs de Lynch devem ter.
Canções deste disco também são destaque no próximo filme de Lynch , "Shadow Nation" , um documentário instigante que explora as provações e tribulações que os índios nativos americanos enfrentam no nosso mundo de hoje.
Sobre o lançamento, George diz:
"Eu gastei mais de quatro décadas da minha vida perseguindo aspirações musicais indescritíveis Mas por ainda mais tempo do que isso, eu me interessei, estudado e pensado profundamente sobre a condição humana e como interagimos uns com os outros e o mundo que nos rodeia. Combinando estas duas aspirações que têm sido um desafio para mim durante toda a minha vida criativa. Esta é a minha tentativa de ligação a música e a mensagem num todo coeso. "

POST DA SEMANA

The V - Now Or Never (2015) USA



Vocalista dos Benedictum, Veronica Freeman apresenta uma coleção de canções que lhe permitem tocar a sua música, á sua maneira e sem desculpas. "Again" começa como a maioria das músicas de Freeman, mas os vocais depois mudam de andamento e dão a este uma sensação mais hard rock / melodico do que a sua maneira típica de heavy metal. A faixa título "Now Or Never" arranca com baixo e bateria heavy, mas logo se transforma numa faixa de rock melódico liderada por ardentes riffs que acompanham os vocais rock de Verônica. “L.O.V.E.” é uma das faixas que assumem um som diferente. Os vocais realmente se destacam, especialmente quando entra o coro . A bateria é sólida nesta faixa, assim como os riffs de guitarra. “Love Should Be To Blame” dá ao disco um som mais ousado e sentido. Os vocais de Veronica no refrão dão-lhe uma vibração sensual que contribui para a sua entrega nas letras carregadas de emoção. "Spellbound" tem um som mais escuro, menos produzido que lembra muito o início dos anos 80. "Below Zero" tem uma linha de baixo heavy que o atravessa, mesmo quando as guitarras são mais leves e os vocais são carregados a partir do verso para coro e volta. Os diferentes baixistas existentes no disco são Jeff Pilson, Mel Brown, Garry Bordonaro, Aric Avina, John O'Boyle, e Mike Lepond.
"Roller Coaster" vem carreganda de força e não se deixar abater desde a primeira nota até á última. A bateria, interpretada por Derek Kerswill em todo o disco, mantem o controle e o ritmo constante. “Line In The Sand” é uma jóia melódica que se destaca neste disco. As guitarras pairam no ar e constroem o clima da faixa e permite a Freeman constribuir com alguns dos melhores vocais no disco. "Kiss My Lips" é uma das melhores faixas do disco, é otimista e cheia de energia rock. As guitarras são cheias, a bateria cadenciada e o baixo forte e constante. O dueto entre Veronica e Leather Leone vocalista do Chastain é uma canção matadora! Freeman utiliza vários guitarristas neste disco, incluindo Pete Wells, Michael Sweet, Peter Tentindo, Jimmy Durkin, Mick Tucker, Jordan Ziff e Michael Harris. "Starshine" muda a disposição e vibração do disco com uma faixa de rock mais leve que se move mais longe da zona de conforto de Freeman, mas permite que os seus vocais sejam o centro das atenções. As guitarras acusticas e vocais adicionais de Meliesa McDonell dão à música algo um pouco extra no coro. "Ready To Run" abre como Motley em "Wild Side", mas logo toma a sua própria liderança e direção, dando espaço a Freeman para mostrar seus vocais num hard rock melódico que dá a música um pouco de profundidade. A fechar o disco "King For A Day" apresenta um pesado e bluesier groove que carrega a faixa enquanto Veronica e Tony Martin cantam os versos e fazem dueto no coro.

quarta-feira, 15 de julho de 2015

The Butchers - The Butchers (2015) Eslováquia


Bio:
A banda foi fundada no início de 2012 em Somorja (Šamorín). Originalmente começou como um trio e estava tocando covers de blues. O primeiro show aconteceu em março num pub local. No segundo concerto da banda realizado com a formação completamente diferente, que, de seguida, manteve-se a mesma por um longo tempo. Na época, o grupo era composto por dois irmãos, gêmeos Hushegyi András e János (Husi e Johnny) e Zoltan Petrakovič. Para os irmãos, foi a primeira vez que tocaram na mesma banda, eles costumava tocar separadamente; cada um tinha a sua própria banda com um estilo completamente diferente da música. The Butchers começou a escrever as suas próprias canções e lentamente criado material suficiente para seu primeiro álbum. No final de 2012, o baixista Tomáš Bartha entrou para a banda, então János poderia tocar o seu instrumento original, a guitarra. O grupo de quatro jovens terminou as músicas do seu álbum de estreia com um ritmo acelerado. Eles começaram a gravar as músicas em fevereiro de 2013, e em Junho o seu primeiro CD, Train to freedom, estava pronto. No meio do verão de 2013, a banda optou por um baterista substituto, Félix Mózes. Felix tocou com a banda até ao final do ano. Em 2014 Ladislav Šebo se juntou à banda como o novo baterista. Em fevereiro de 2015, a banda começou a gravar seu segundo álbum de estúdio em Gila. Após a gravação e alguns shows a banda decidiu substituir seu baterista. Em abril 2015 Richard Silavassy se juntou à banda.

terça-feira, 14 de julho de 2015

Tito & Tarantula - Lost Tarantism (2015) USA


Eu gosto deste álbum e na minha opinião o melhor de Tito & Tarantula até agora. Peter e Tito disseram que era uma pena não lançar estas músicas. Elas têm estado adormecidas há muito tempo e agora é o momento certo para trazê-las de volta á vida. Lost Tarantism se sente como uma sequela da sua estreia aclamada pela crítica com, Tarantism. E o fato de que eles apoiam o álbum com uma turnê de reencontro, faz com que este seja ainda mais especial.
A produção do álbum é muito boa. Os sons de todos os instrumentos parecem ser tocados ao vivo e são rigorosos ao longo de todo o álbum. Sem efeitos sonoros. Se fechares os olhos e ouvires o som de bateria de Nick, podes imaginar que estás em pé na frente da bateria no estúdio, enquanto a banda está gravando. As guitarras de Tito de Peter estão perfeitamente equilibradas da esquerda para a direita. O mesmo se aplica ao bandolim de Lyn e a outros instrumentos que ela toca. Depois, o baixo de Jennifer é cheio e alto o suficiente o que não acontece em muitas Gravações. Além disso, a voz de Tito flutua numa agradável, ressonância quente que leva perfeitamente o seu cantar dinâmico.
Tito & Tarantula parecem manter sempre o seu estilo único, apesar de alguns críticos terem opinião diferente, o sentimento stoner rock / melancólico do álbum realça todas as canções em relação à letra e música. Posso recomendar Lost Tarantism para quem gosta de sons bluesy e também para as pessoas que simplesmente gosta de boa música rock.

domingo, 12 de julho de 2015

POST DA SEMANA

Starquake - Times That Matter (2015) Alemanha




Starquake é a criação de compositor e multi-instrumentista Mikey Wenzel, que gosta de se chamar "The Voice", como o programa de televisão. Um membro de várias outras bandas, ele retorna ao seu projeto solo e um segundo álbum chamado Times That Matter. Enquanto a imprensa indica que ele faz todos os vocais, instrumentos e programação, ele tem mais alguns músicos convidados. A música de Starquake foi influenciada por banda como IRON MAIDEN, SPOCKs BEARD e Hard Rock dos anos 70 e conta com guitarras heavy, bateria forte e vocais sofisticados. Temperado com algum órgão Hammond e grandes arranjos, "Times That Matter" é sempre cativante e favorece a músicas e a melodia.
O vocalista Mikey e sua banda Starquake, depois de tocar muitos shows ao vivo, ele compôs esta impressionante jornada através dos anos 70 e 80 com o som moderno de hoje. Eles se juntaram a muitos músicos convidados, todos eles com grande experiência no palco e no estúdio.
Famoso artista Inglês Rodney Matthews ficou tão impressionado que decidiu contribuir a arte da cover para este álbum, o que acrescenta um deleite óptico perfeito para o som gourmet. Hinos longos e peças de rock cativantes numa qualidade como esta são muito, muito raro hoje em dia!

sexta-feira, 10 de julho de 2015

4Bitten - Rewind & Erase (2015) Grécia



4Bitten uma fantástica banda de Rock N Roll e Metal de Atenas, Grécia, cujos interesses são a cerveja, música, cerveja, música, cerveja parece ser o que a sua página de facebook descreve.
No entanto, temos uma banda matadora que sabe como implementar Rock e Metal com influências de METALLICA, BLACK SABBATH, STONE SOUR, THIN LIZZY etc, realmente é possível ouvir essas influências no fundo e tudo combinado numa boa dose de Rock N Roll pesado.
O álbum começa com uma parte tranquila, libertando o poder do Heavy Rock na tua cabeça. "Die In Vain" tem um tom de jazz embutido com a força do Heavy Metal, realmente está muito bem feito. Com ótimos vocais da belíssima "Fofi Roussos" que não demorou muito tempo para conseguir ser uma das minhas vocalistas favoritas. "Kobra Paige" e "Maria Breon" (KOBRA & THE LOTUS & HOLYHELL) eram das minhas vocalistas favoritas, mas agora uma terceira foi adicionada. Vocais e instrumentais são muito agradáveis, realmente eu gosto de "Broke" e "Memory of Me" os vocais são cativantes e com ritmo, agradáveis em todos os sentidos.
O headbanging é muito forte, pode-se imaginar um pouco a força vocal de "Kobra Paige". O que é ótimo.
“Save My Soul” é outra música, com guitarras rápidas e bateria heavy criando uma grande canção divertida. Com um efeito semelhante é “Cause I Can”, que é uma daquelas músicas que todos podem desfrutar e descreve-se como ela. "Pull Me In" é um tema groovy com um tom thrash. Muito bom. Depois temos a faixa-título “Rewind And Erase”, que abranda as coisas um pouco com o groove ainda intacto.

DragonForce - In The Line Of Fire (2015) UK



Parte da atração dos DragonForce são os guitarristas da banda que entregam os seus escaldantes licks ao vivo. E neste verão vais ser capaz de assistir a alguns dos melhores momentos da banda a partir do conforto da sua sala, a banda vai emitir um novo DVD ao vivo intitulado In the Line of Fire .
Isto marca o primeiro DVD ao vivo do grupo e está agendado para lançamento 10 de julho. O filme foi filmado em alta definição e apresenta imagens da Ultimate Stage headline show da banda em 2014 do Loud Park Festival, no Japão.
O guitarrista Herman Li diz: "Nós fomos sempre da opinião de que se alguma vez fizesse-mos um DVD queríamos fazê-lo corretamente. Agora, tendo lançado seis álbuns de estúdio pensávamos que havia uma grande seção de material para escolher e nós sabíamos que as instalações de Loud Park fazem dele um ótimo lugar para filmar um show. Apenas tudo se reuniu e estamos muito satisfeitos com os resultados e espero que os fãs também estejam. "
Os fãs podem ver uma mistura de músicas favoritas e canções mais antigas dos DragonForce e do seu mais recente álbum Maximum Overload adicionado em boa medida.

terça-feira, 7 de julho de 2015

Free From Sin - Free From Sin (2015) Suécia


Per Englund e Patrik Lämborg encontraram-se pela primeira vez ao fazer o serviço militar obrigatório sueco em 1985. Per em tempo cantou numa banda chamada Blacksmith. Blacksmith tinha acabado de gravar o seu segundo álbum single chamado "Tomorrows Mistery". A primeira gravação de Blacksmith foi um EP chamado "Gypsy Queen".
Per tem uma demo que Patrik tinha feito alguns anos antes (esta fita demo também colocou Patrik na coluna spotlight da Guitar Player). E foi isso, Patrik entrou na Blacksmith e na Blacksmith Mk II.
Blacksmith Mk II tocou na limitada cena do rock sueco. Eles também gravaram um EP (1987), com músicas como " World Victim " e "Angel". Este EP nunca foi lançado infelizmente desde que a banda se separou em 1988 (principalmente devido a Patrik ter algumas chamadas dos EUA e para tocar na América). A fita mestre do EP infelizmente, foi destruída e sem conserto.....
Per tocou com outras bandas como 220 Volt (sob o nome Voltergaist) durante 1992-1993, Mandrake Root durante 1994-1998 (4 álbuns em conjunto com Free From Sin Hammond virtuoso Staffan Stavert). Em 2000 Blacksmith Mark III gravou um álbum chamado "Once upon a star".
Durante 2009-2010 Patrik & Per novamente ligados e decidiram gravar uma demo no estúdio em casa de Patriks. A demo continha material novo, mas também um par de canções antigas. A demo saiu muito bem e novamente a dupla provou que ainda podem produzir grandes canções hard rock / metal.
A demo foi posteriormente apresentada ao seu bom amigo e produtor Magnus "Mankan" Sedenberg. Ele pensou que isso seria material para fazer um grande álbum.
Este rumo desencadeado por Per & Patrik com algo de novo e eles decidiram gravar o álbum em Pama Records Studios.
Free From Sin não é uma banda religiosa, mas como pensam os seres humanos, há sempre espaço para perguntas.
Se você está Free From Sin, que atire a primeira pedra ......

domingo, 5 de julho de 2015

POST DA SEMANA

Chaos Magic - Chaos Magic (2015) Finlândia




Chaos Magic é a nova aliança entre o compositor e produtor finlandês Timo Tolkki (ex- STRATOVARIUS ) e a cantora chilena Caterina Nix . Nix anteriormente colaborou com Timo no segundo capítulo da ópera rock AVALON " Angels Of The Apocalypse " , onde ela dividia os vocais em canções com cantores como Simone Simons ( EPICA ), Elize Ryd (AMARANTHE) e Floor Jansen ( NIGHTWISH ).
A carreira de Caterina começou cantando na banda de metal chileno AGHONYA com quem ela abriu shows para bandas como AFTER FOREVER , EDGUY e WITHIN TEMPTATION .
Neste disco Nix exibe a sua excepcional gama soprano e todas as canções que estão entre o melódico hard rock e melódico heavy metal, muitas vezes num contexto sinfónico.
O alcance e a flexibilidade de sua voz é bastante impressionante.
Não esquecendo Tolkki, ele fornece os seus talentos habituais, nomeadamente a sua abundância de riffs e solos crescentes.
Este é um bom álbum e Caterina Nix é uma vocalista de rock e metal excepcional, as canções de Chaos Magi são uma grande plataforma para a sua voz.

sexta-feira, 3 de julho de 2015

Dimino - Old Habits Die Hard (2015) USA



O ex-frontman dos Angel, Frank Dimino está de volta com seu primeiro álbum solo "Old Habits Die Hard" e é composto por 11 temas cativantes de melódico hard rock. Os músicos de apoio a Frank Dimino são o organista Justin Avery, o baterista John Miceli, baixistas Paul Crook e Danny Miranda, além de uma série de guitarristas incluindo Oz Fox, Punky Meadows, Eddie Ojeda, e Rickey Medlocke.
A chave para o sucesso na música são as composições certas e a entrega dos melhores desempenhos para chegar até ao ouvinte um produto final abrangente e cativante.
Dimino tem como objectivo manter a perspectiva sonora activa sem abandonar as suas raízes iniciais de hard rock. Ainda há um pouco de bombástico em determinados finais, as partes de órgãos de Justin são tão importantes quanto as guitarras eléctricas e a maioria dos refrões são muito primitivos mas cativante, assim como se espera neste estilo.
Este é um disco ideal para quem gosta de Riot e UFO, juntamente com a estrelar performance vocal de Frank. Espero que este seja o início de uma aventura de melódico hard rock em que não só os fãs dos Angel vão adorar, mas provavelmente uma quantidade razoável de novos fãs.