quinta-feira, 31 de março de 2016

The Treatment - Generation Me (2016) UK



Com tantos álbuns para escolher nestes dias, é muito fácil de pular um lançamento ou mesmo uma banda na ocasião.
Os rockers britânicos The Treatment ficaram para trás mas qualquer momento é bom para falar deste terceiro álbum da banda.
Generation Me é primeiro álbum dos The Tratamento com Mitchel Emms nos vocais e Tao Grey na guitarra.
Sendo que a minha apreciação destes músicos vem diretamente dos poderosos riffs estilo AC / DC e os vocais também se destacam.
O que temos aqui é muito agradável, um álbum de alta energia com clássico hard rock cru, mas apresenta uma produção impressionante e a música é descrita melhor como uma mistura de Tesla com AC / DC.
O som estridente, às vezes mais elevado de Emms é realmente agradável a estes riffs são uma grande variedade de enérgico hard rock e ritmo rápido de dirty rock n roll.
O melhor de tudo são as canções. Tu podes ter o melhor som e os melhores talentos, mas sem as músicas, não vais a nenhum lugar.
A faixa-título é rápida e furiosa, a faixa de abertura de hard rock (e single) Let It Begin é uma abertura perfeita, The Devil fica na tua cabeça muito facilmente; o mais suave é Backseat Heartbeat e é puro melodic Tesla, mostrando excelente uso de guitarras acústicas, We Are Beautiful é linda e Light The Sun é um bom hino rock estilo Tesla para fechar o álbum.
Os únicos temas sem grande interesse são Better Think Again e I Know She Knows, que para mim só tem um coro realmente irritante. Que estão na segunda metade do álbum, mas dec resto é muito consistente e muito agradável.

quarta-feira, 30 de março de 2016

Holy Force - Holy Force (2011) USA


Holy Force é o projeto pessoal e plataforma para o versátil guitarrista Ango Chen (Michael vísceras). Ele tem alguns pesos pesados ajudando neste disco de estreia autointitulado incluindo o vocalista Mark Boals (Yngie Malmsteen), o baixista Mike LePond (Symphony X), e o baterista Kenny 'Rhino' Earl (Angels of Babylon, Holy Hell, ex-Manowar). Com poucas dúvidas, considerando esta formação, as expectativas são elevadas para a Holy Force.
Felizmente, Chen e companhia não decepcionou. Essencialmente, este trabalho é heavy melódico e power metal impulsionado pelo trabalho de guitarra de Ango Chen, que toca rock neoclássico e tradicional metal. Ele também oferece três instrumentais: two guitar, Breathe and Waiting, and one piano, Sky Etude.
Enquanto sua habilidade é inegável, a questão permanece se as canções são de igual calibre para levar seus solos. Por outras palavras, será que a música está lá apenas para mostrar o nosso herói da guitarra, ou ele é um músico que colabora com a banda? Ouvindo a faixa-título, Flying, Power of Life ou See You in the Future, provavelmente os melhores temas, a resposta é a última. Mas, de seguida, também podemos considerar o baixo e a bateria de We Are the Warriors ou Seasons, e a conclusão torna-se ainda mais forte. Ao longo do álbum, felizmente, não estás simplesmente querendo saber como o próximo solo de guitarra vai soar. As canções são muito importantes, e isso é uma coisa muito boa. No entanto, Holy Force ainda continua conduzido pela guitarra tocando melódico power metal e nada mais.

terça-feira, 29 de março de 2016

Britny Fox Discografia (1988 – 2003) USA


A banda Britny Fox foi formada em 1985, na Filadélfia, quando Dean Davidson se juntou ao guitarrista Michael Kelly Smith (ex-Cinderella). No baixo, foi escalado Billy Childs e na bateria Tony “Stix” Destra. O nome da banda foi tirado de um parente do vocalista Dean Davidson.
Com a formação completa, os integrantes começaram a tocar em diversos bares e clubes da costa Leste dos EUA, emplacando com a demo “In America”, primeiro sucesso da banda. Dessa forma, foram conquistando alguns fãs, resultando na assinatura de um contrato com a Columbia Records, para a gravação do álbum “debut”.
Tudo transcorria muito bem para uma banda iniciante na cena de Los Angeles, até que o baterista Tony Destra sofre um acidente de automóvel e vem a falecer. Superada a sua perda, é colocado para no seu lugar o não menos competente Johnny Dee.
Em 1988, a banda lança o primeiro álbum, cujo nome é somente Britny Fox. Como era de se esperar, o disco vende muito bem e faz com que a banda se torne um destaque dentro do estilo conhecido como Hair-Metal. Desse álbum saíram músicas como Long Way To Love e Girlschool. São vendidas aproximadamente 1 milhão de cópias e os músicos levam o prêmio de “melhor banda”, de acordo com a votação dos leitores da revista americana Metal Edge.
Já em 1989, sai o segundo álbum, Boys in Heat, contendo uma versão para a música Hair Of The Dog, do Nazareth. A vendagem muito boa do primeiro não acontece novamente, em relação a esse segundo lançamento de Dean e sua turma. Mas, mesmo assim, o álbum vende razoavelmente bem e mantém a banda no topo. No entanto, o vocalista Dean “Dizzy” Davidson resolve abandonar os companheiros, para formar o Blackeyed Susan e seguir carreira solo. Uma grande baixa para uma banda que havia lançado apenas dois álbuns e estava começando a se firmar na cena glam.
Contudo, passadas as etapas para a seleção do seu substituto, quem fica com a vaga é Tommy Paris. Novamente completa, a banda lança seu terceiro álbum, intitulado Bite Down Hard, em 1991. Mais uma vez as vendas não se revelam muito expressivas, culminando no encerramento das atividades da banda. Soma-se a isso, o fato de que o grunge passava a cada vez mais tomar conta das rádios e programas da MTV, sendo responsável pelo declínio comercial não só do Britny Fox, mas de todas as bandas pertencentes ao estilo Hair-Metal, como Poison, Ratt, Cinderella, etc.
Os integrantes seguem carreiras independentes, até que, em 1998, Tommy Paris se une ao baterista Johnny Dee para a formação de uma banda chamada Uncle Edna. A partir daí, começa a surgir a possibilidade de uma retomada das atividades do Britny Fox, o que realmente vem a ocorrer em meados de 2000. Alguns shows são realizados em bares e clubes, nos quais a banda tocava no início da carreira. Essas apresentações, algumas gravadas, resultam no álbum Long Way To Live, lançado em 2001.
Dessa forma, estava decretada, para a alegria dos fãs do estilo, a volta da banda. No mesmo ano de 2001, é lançada uma coletânea com os maiores sucesso da banda, incluindo, como faixa-bônus, uma versão ao vivo de Long Way To Love, gravada no Japão, além de dois vídeos para CD-Rom.
Após 12 anos sem entrar em estúdio, a banda lançou no mês de julho de 2003, pela Spitfire Records, um novo álbum, somente com faixas inéditas, cujo título é Springhead Motorshark. Resta agora esperar o resultado das vendas e apreciar a volta dessa excelente banda que, apesar da curta carreira e de poucos álbuns lançados, obteve um grande destaque, tornando-se um importante ícone dos Rock dos anos 80.

segunda-feira, 28 de março de 2016

Nitroville - Cheating The Hangman (2016) UK



"Cheating The Hangman" é o segundo álbum da banda britânica NITROVILLE, como vocalista tem uma mulher e canta rock, que infelizmente não soa com autêntico power ou atitude rebelde. Em vez disso, o ouvinte tem um álbum cheio de desgastado Rock banal servido com pouca substância. Se NITROVILLE não soar exatamente como uma medíocre banda cover das GIRLSCHOOL. As músicas têm quase todas o mesmo som. É a única coisa consistente e boa nesta publicação que tecnicamente é muito sólida. Acima de tudo faz a vocalista Tola Lamont sobressair. O som, no entanto, é bastante pobre, a bateria não me soa bem, o baixo vive na ingrata sombra e no geral apenas marca as músicas ligeiramente, apesar de algum ritmo elevado.

Robin Trower - Where You Are Going To (2016) UK


Este é o novo álbum de Robin Trower e é muito bom. Estou deslumbrado. Sua música tem a mesma excelente qualidade como há 30 anos atrás. Muitos músicos não conseguem fazer isso!! Robin, você é eterno. Todos saúdam Robin!!
Sim, o melhor ainda é Bridge of Sighs de Trower, mas ele nunca colocou para fora 3 LPs consecutivos tão fortes como agora. . Roots and Branches, Somethings About To Change, e agora este. Seu modo de tocar guitarra e som é de primeira qualidade. Where Are You Going é fantástico Blues Rock. Se gostas do género, este é quase tão bom quanto ele pode ser.

Endless - The Truth, The Chaos, The Insanity (2016) Brasil



Diz o Facebook:
Sérgio Sanchez (Bateria) junto com Cristiano Moura (Guitarra) e Gustavo Di Pádua (Guitarra e Vocal) formaram o Endless em 1994. Logo após isso, Rey Araújo (Baixo) se juntou a eles e em 1996 a banda encontrou em Vitor Veiga (Vocal) a voz que daria forma e emoção às suas músicas, e lançaram a fita demo “Dreams”. Ainda em 1996, alguns meses depois, Marcio Brito (Teclado) foi convidado a se juntar a banda.
Em 1998, a banda lança o CD demo “Violent Sky”, que preparou o terreno para seu álbum de 2000 “Eternal Winds”, onde Leandro Monteiro substituiu Gustavo Di Pádua nas guitarras. Infelizmente a banda seguiu caminhos diferentes em 2001, após algumas mudanças de formação, para retornar em 2005, dessa vez com a presença do antigo guitarrista Gustavo Di Padua e os novos membros Felipe Ximenes (Baixo) e Rodrigo Carrie (Teclado).
Enquanto isso, Vitor Veiga se juntou ao “Uirapuru”, que logo mudou seu nome para “Aquaria” e lançou “Luxaeterna” em 2005 e “Shambala” em 2007. “A Dream at the Sun”, segundo trabalho do Endless foi lancado em 2006, apenas no Japão, e os ajudou a conquistar vários novos fans, e ao lado dos álbums do “Aquaria” elevou o nome “Vitor Veiga” a um novo patamar, tornando-o reconhecido como um dos melhores vocalistas brasileiros.
Após alguns encontros entre Vitor e Sergio, um projeto chamado “Madrygal” ganhou vida, agora com o virtuoso guitarrista Luciano de Souza. Um show para comemorar os 15 anos de aniversário de lançamento do CD “Eternal Winds” foi planejado com os integrantes originais, mas nem todos os ex-integrantes puderam participar, sendo assim, Vitor Veiga, Sérgio Sanchez, Cristiano Moura, Marcio Brito, Rey Araujo e se reuniram após 15 anos e, naturalmente, chamaram Luciano de Souza para completar o time.
Como uma coisa leva a outra e o clima dos ensaios era tão incrível apesar de tanto tempo passado, as músicas criadas para o “Madrygal” se tornaram as sementes para o novo álbum do Endless, “The Truth, The Chaos, The Eternity”, lançado em março de 2016 em toda Europa e Japão.

Human Zoo - My Own God (2016) Alemanha


Já se passaram cinco anos desde o último disco dos Human Zoo. Esta banda de melódico hard rock alemão desde a sua criação, lançou três álbuns muito bons e agora está pronto para contra-atacar com um novo opus. "My Own God" assegura a marca do novo disco dos Human Zoo e continua onde "Eyes Of The Stranger" ficou. Eles continuam a fazer as coisas bem trabalhada num Euro hard rock, com forte ênfase em grandes melodias, refrões memoráveis e poderosas performances.
Além disso, tem uma produção excelente (por Chris Lausmann) e aí tens um disco Classe A de hard rock que não pode ser perdido por qualquer fã desta banda em particular e, claro, pelos fãs de Gotthard. As pitadas de saxofone são usados de uma forma única, como sempre, e estão dando o impulso extra para o resultado final.
"One Direction" começa as coisas de forma impressionante; é um simples e claro rock espetacular na forma de Gotthard nos tempos antigos enquanto na melodia ultra cativante de "Cry Baby Cry" os elementos de saxofone fazem o seu aparecimento e esta pequena joia vai parar ao céu! Outro destaque no novo álbum é sem dúvida a balada emocional "A Day To Remember", que poderia facilmente aparecer em qualquer disco anterior dos Gotthard com Steve Lee (RIP). Música incrível. "NSA" é uma música heavy e "Like A Bitch" inclui nele um groove espetacular e uma enorme linha de coro matadora.
Um pouco mais pesado com melodias irresistíveis e coros para assobiar por dias "My Own God" Marca o retorno triunfante dos Human Zoo na cena musical.

BlackRain - Released (2016) França



Jack Douglas é um dos produtores de referência de toda a cena rock. Foi recentemente visto no trabalho ao lado do ex-Hanoi Rocks Michael Monroe, mas de seu passado fazem parte Aerosmith, Alice Cooper, New York Dolls, e John Lennon só para citar alguns. Para uma pessoa que contribuiu para o sucesso de álbuns como "Toys In The Attic" e "Rocks”, os BlackRain só poderia beneficiar mas às vezes contam com o produtor de renome internacional, que custa muito e talvez percam um pouco de estímulos, também podem revelar-se uma experiência negativa. Não é o caso de “Released” curtindo a cada momento uma visão simples e clara de como tocar rock n 'roll moderno. Os franceses estiveram mais de um mês na Califórnia, mas valeu a pena por causa destas treze músicas não há uma para deitar fora. Para a caridade francesa continuam a ser uma banda descaradamente derivada mas Swan Hellion tomou esses passos em frente necessários, tanto em termos de composição como de canto, sendo capaz de empurrar a banda para um nível superior. Os erros de “It Begins” são servidos ao mesmo Jack Douglas para descobrir como fazer melhor e dar ao álbum a energia necessária para obter apoio em todo o mundo. O resto que nós pensámos em Warren Huart - outro rosto familiar para Joe Perry e Steven Tyler – na fase da mistura. Na medida que vais encontrar um pouco de tudo ou partes arranhadas, melodias pop, influências de sleaze e glam com arranjos mais elaborados, como “Fade To Black” que parece roubada dos Scorpions. Os coros de “Back In Town”, “Eat You Alive” e “Puppet On A String” não chegam a acumular-se na tua cabeça, mas talvez com o poderoso “Killing Me” mostram que os quatro músicos tenham atingido uma maturidade significativa.

sábado, 26 de março de 2016

Judas Priest - Battle Cry (2016) UK


Um CD/DVD gravado durante o festival Wacken Open Air em 2015 na frente de 85.000 pessoas.
JUDAS PRIEST no tour em apoio do seu décimo sétimo álbum de estúdio, "Redeemer Of Souls", foi um dos mais extensos de toda a carreira do grupo, composto por 130 shows em 33 países, e oferecendo um setlist que tocou músicas de quase todos os seus álbuns clássicos. E agora, os fãs podem reviver a viver a experiência PRIEST mais uma vez, com o lançamento de "Battle Cry" .

Joe Bonamassa - Blues Of Desperation (2016) USA


Eu gosto deste álbum de Joe Bonamassa. Eu não ouvi ninguém a tocar guitarra elétrica tão bem como este homem faz muito tempo. Minhas músicas favoritas são "Distant Lonesome Train" e "Blues of Desperation". Estas duas músicas são ásperas e groovy. Na verdade, eu gosto de todas as músicas deste álbum. "Mountain Climbing" é uma canção que realmente também é rock. Este é o tipo de música que me faz sentir que eu realmente posso escalar uma montanha e superar qualquer obstáculo. Eu gosto do power na voz de Joe Bonamassa nessa música. "The Valley Runs Low" soa como um pop hit de rádio por causa dos vocais envolventes Joe. Espero que "The Valley Runs Low" toque nas estações de rádio. "How Deep This River Run" é outra grande canção. Eu gosto dos arranjos musicais, os melhores nessa música. Eu particularmente adoro a bateria com a guitarra elétrica nesta música. Eu gosto do saxofone e do piano na música "Livin Easy". Essa música tem um suave tom bluesy. "Livin Easy" é uma grande música. "There is No Place For The Lonely" é uma música com letras interessantes. Joe quando toca guitarra é muito sincero e poderoso nesta música. Um bom álbum de Joe Bonamassa.

Artillery - Penalty By Perception (2016) Dinamarca



"Penalty By Perception" , o novo álbum dos veteranos thrashers dinamarqueses ARTILLERY.
Foi escrito ao longo dos últimos dois anos, sétimo trabalho dos ARTILLERY depois de seus álbuns clássicos como "Fear Of Tomorrow" (1985) e "By Inheritance" (1990), bem como "When Death Comes" (2009) e "Legions" (2013). Tendo gravado na Medley Studios e trazendo Søren Andersen a bordo como o produtor, ARTILLERY conseguiu o som que eles estavam procurando.
Um ataque familiar, mas moderno de thrash, "Penalty By Perception" oferece riffs com assinatura da banda, com a poderosa bateria e voz melódica, este promete ser um novo álbum favorito dos fãs na longa carreira do quinteto dinamarquês.

POST DA SEMANA

Metal Church – XI (2016) USA




Quando os Metal Church lançaram o seu primeiro álbum há 32 anos, simplesmente chamado de "Metal Church", foi e é um marco no metal, seguido por "The Dark", um álbum que facilmente manteve o mesmo nível elevado como o de estreia.
Depois de ter publicado esses dois discos a banda teve que lidar com uma mudança na formação. O vocalista David Wayne deixou a banda e foi substituído por Herectic Mike Howe. Metal Church conseguiu lidar com essa mudança de uma forma excelente, já que "Blessing in Dishuise", “The Human Factor” e “Hanging in Balance” ajudaram a banda a continuar a sua viagem bem-sucedida.
Depois veio o período do grunge que tornou a vida difícil para as bandas de metal, a maioria não sobreviveu e Metal Church também parou suas atividades por alguns anos.
No novo século Metal Church voltou com uma nova formação e algumas músicas interessantes, mas foi o anúncio de Mike Howe voltar aos Metal Church, que se tornou viral na cena do metal e o fato de que Vanderhoof e Howe trabalhavam em novas músicas e num novo álbum para aumentar a nível de excitação.
"XI" é o nome deste álbum impacientemente aguardado que possui onze novas faixas. Depois de ter ouvido o disco várias vezes posso dizer-lhes que cada uma das faixas soa como se não tivessem parado por duas décadas. "XI" começa onde Metal Church terminou com "Hanging in Balance".
Kurt Vanderhoff arranca heavy riffs como se fosse a coisa mais fácil na terra e Mike Howe pode ficar mais velho, como todos nós, mas sua voz ainda é uma verdadeira joia no metal que enriquece cada uma das onze faixas do "XI ".
"XI" inclui tudo o que desejas ouvir de Metal Church. O tema de abertura "Reset" é um tema rápido que inclui todas as marcas registadas da banda, seguido de "Killing Your Time", que se sente como uma viagem de volta a "The Human Factor". Metal Church teve sempre faixas onde se incluem algumas guitarras acústicas. "Signal Path" é uma dessas faixas de "XI", começa com guitarras acústicas antes de Vanderhoff acrescentar o primeiro riff a este ritmo de metal moderado irresistível.
Um dos destaques no "XI" chama-se "Blow Your Mind". O início é lento e assustador que faz arrepios. A melodia, passo a passo, constrói uma faixa lenta e significa que Metal Church se encaixa perfeitamente na voz de Howe. Ele não está só cantando, ele transpira vida nesta faixa.
Todas essas músicas são boas, mas uma das melhores canções está no fim. "Suffer Fools" é o tema que fecha este tremendo álbum. É um refrão rápido e agressivo, que é um verdadeiro exagero.
Eu mencionei muitas vezes Kurdt Vanderhoof e Mike Howe, mas o álbum não soaria tão bem se não fosse também Rick Van Zandt (g), Jeff Plate (d) e Steve Unger (b) que fazem um grande trabalho.
"XI" é o retorno tão esperado dos poderosos Metal Church. Este álbum é 100% Metal Church.

quinta-feira, 24 de março de 2016

Lee Aaron - Fire and Gasoline (2016) Canadá


Lee Aaron tem estado no estúdio e tem um novo álbum o décimo primeiro de sua longa carreira chamado Fire and Gasoline. O último lançamento foi em 2004 e foi um álbum muito baseado no jazz.
"Fire and Gasoline" é o nome do disco que apresenta onze novas canções de Lee Aaron. A primeira faixa é intitulada "Tomboy" e uma coisa é muito clara, já nesta fase inicial, "Fire and Gasoline" não tem nada a ver com jazz. Por outro lado também não é de metal como "Metal Queen". O novo disco é um álbum sólido de (hard) rock que soa como uma versão mais dura de Robin Beck.
O mencionado "Tomboy", uma canção que foi originalmente escrita para a filha de Aaron, é um hard rocker com bastante power, na verdade é real fortalecimento para ser autoconfiante. Neste contexto, há ainda uma certa proximidade com a "Metal Queen".
Uma espécie de novo território é "Wanna Be". As primeiras notas enganam os teus pensamentos. O que soa no início como as raízes jazzísticas do antecessor acabar numa música punk rock que tem alguns hooks bem-feitos.
"Bittersweet" é uma canção de rock que vem com uma grande melodia, enquanto "50 miles" tem uma vibe muito mais escura. A voz de Lee Aaron se encaixa muito bem neste tipo de faixas.
Mas o álbum também contém o mais trivial "Nothing Says Everything", uma canção que soa como uma faixa dos Heart, que não têm a qualidade para estar num dos seus álbuns.
E, infelizmente, é também a faixa-título que não pertence aos destaques do "Fire and Gasoline". A música se sente mais como ficar sem gasolina. Assim, não há fogo e a música a realmente não é quente.
Mas além dessas últimas observações o novo álbum de Lee Aaron é muito melhor do que eu esperava. É ótimo ouvir sua voz de novo, embora, infelizmente, não é como nos bons e velhos tempos da “metal queen”. De qualquer forma, bom combustível para um bom dia.

DANNIE DAMIEN - A Cowboy No One Gets (2016) USA


Guitarrista DANNIE DAMIEN gravou e lançou seu álbum "A Cowboy No One Gets" há algum tempo, mas apenas estava disponível através de seu site.
Ex membro dos Hollywood Vampires, desde há vários anos começou uma carreira solo. "A Cowboy No One Gets" fornece todas as facetas dos antigos clássicos dos anos 80 americano Melodic Rock / AOR, fiquei impressionado com o que ouvi em "A Cowboy No One Gets" foi gravado e produzido por Dannie Damien.
A sua maneira de tocar guitarra é espetacular, se gostas de bandas como Bon Jovi, pois vais gostar do que vais ouvir aqui. Teclados impressionantes nos momentos certos, Dannie é um bom compositor de piano de cauda como o ouvido num par de faixas.
Alguns temas melódicos, têm uma atmosfera recordando Bon Jovi de 'Wanted Dead or Alive'. Dannie Damien tem um dom para escrever alguns bons temas melódicos estilo anos 80, material inspirado. As 12 faixas de "A Cowboy No One Gets" são todas lindas melodias de rock melódico, um doce para os ouvidos. Damien é um bom instrumentista e enquanto a produção está em lugares muito caseiros.

Amon Amarth - Jomsviking (2016) Suécia



Os suecos titãs do metal Amon Amarth estão de volta com o seu 10º álbum Jomsviking. Primeiro disco conceitual da banda na sua longa carreira, este conta-nos uma história de amor trágico e de vingança, apoiado pela marca melódica e hino metal dos suecos, que foi produzido e misturado por Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept). A história original épica é ambientada no mundo dos Vikings de jomsborg, a lendária ordem dos Vikings mercenários.

segunda-feira, 21 de março de 2016

Paragon - Hell Beyond Hell (2016) Alemanha



Nas últimas semanas, temos sido completamente bombardeados pelo metal alemão. Primal Fear, Brainstorm e Mystic Prophecy têm muita qualidade, mas o troféu vai para PARAGON. "Hell Beyond Hell" é simplesmente o melhor álbum da banda de Hamburgo, porque não existem falhas e o número de acessos é quase assustador. Com a saída de Christian Gripp, substituído por Sören Teckenburg na bateria e o regresso do guitarrista Martin Christian a banda consegue fazer tudo muito bem. Ele começa, como se não houvesse amanhã, com a velocidade explosiva de "Rising Forces", um verdadeiro passeio, com um coro agradável e emocionante, com um duelo de guitarra Bertram / Christian. O mesmo vale para "Buried in Blood", um tema que não é apenas som rápido, mas também agressivo. O tema de abertura respira PARAGON em cultura pura. "Hell Beyond Hell" é um hino vivo, que vai durar por muito tempo no teu cérebro. Outro destaque chama-se "Stand Your Ground" e poderia ser outro ultra hino. No som épico, a banda nos últimos anos ganhou o seu lugar. Não é nenhuma surpresa que as músicas mid-tempo podem convencer totalmente. No final "Heart Of The Black", a melancolia atmosférica densa "Devil's Waitingroom" estão no seu lugar, mas ambas as músicas são título recomendados. Criaram nove temas com um total de 55 minutos, a equipe com tais pensamentos ficou a cargo dos compositores Jan Bunning e vocalista Andreas Babushkin. "Thunder In The Dark" para designar como faixa bónus é bastante simples, mas mesmo este Power tema tem carácter.
A capa é novamente desenhada por Lars Paukstadt que já havia projectado o logótipo da banda. A produção soa bem e oferece a todas as guitarras um bom espaço, que é usado fantasticamente. Buschi ainda canta como um jovem deus e Jan e Soren fazem um coro duro como o aço. PARAGON estão de volta ao negócio e oferecem "Hell Beyond Hell" um grande álbum e sem dúvida, representa o auge de seu trabalho até agora.

Mystic Prophecy - War Brigade (2016) Alemanha



Os Mystic Prophecy da Alemanha andam no negócio da música há cerca de 14 anos, agora a power banda presenteia-nos com o nono álbum, War Brigade.
Mystic Prophecy é uma banda incansável e previsível. Eles continuam produzindo o mesmo thrashy heavy power metal alimentado com intensos riffs heavy, uma seção rítmica estrondosa e profunda, abundância de solos de guitarra explosivos (provavelmente a melhor parte de qualquer álbum MP). O vocalista R.D. Liapakis basicamente soa a mesma coisa com a sua voz crua. Para ser justo, ele está tentando fazer algo novo. Ele dá alguns gritos death vocais no início de algumas músicas como Pray For Hell e Burning Out. Então, dentro de 10,000 Miles Away, há um hino de metal e ele traz de volta uma voz de metal mais melódico.
Então, isso faz Mystic Prophecy menos previsível. Provavelmente não. Os gritos sujos apenas fazem soar um pouco como uma banda de metal "moderno". Principalmente Liapakis parece ser afetado na mistura. Mas, basicamente, é isso que Mystic Prophecy faz: contruindo com riffs implacáveis, baixo forte e bateria, velocidade, e simplesmente estilo thrash pesado. Tudo o que significa é que War Brigade é apenas Mystic Prophecy.
No entanto, alguma menção deve ser feita ao cover de Tom Jones (sim, o Tom Jones) Sex Bomb. Tudo bem. É hilariante, se não tão absurdo como ridículo. Este tema vai certamente esticar sua pureza sobre o heavy metal. Mas, pelo menos, isso mostra que Mystic Prophecy pode obter o seu groove.

InnerWish - InnerWish (2016) Grécia



Os melodic metallers gregos InnerWish fizeram um regresso forte depois de um período de seca de seis anos apresentam agora o seu quinto lançamento um CD autointitulado. A banda oferece 13 faixas de power metal entregue com riffs ferozes, orquestrações bombásticas e coros elevados com grandes hinos. O tema de abertura “Roll The Dice” rasga imediatamente num tema matador do género Judas Priest / Primal Fear, riffs decorado com fortes harmonias vocais no refrão. O novo vocalista George Eikosipentakis exibe uma gama rouca estilo Dio que é poderosa e dominante. O enorme coro, cantado em "Modern Babylon" é um momento Hammerfall de punho no ar. O enorme coro vocal no refrão de "Machines Of Fear" emite uma vibração Iced Earth, enquanto que "Rain Of A Thousand Years" é uma grandiosa exposição de épico power metal com muitas camadas de musicalidade na linha de Iced Earth e Blind Guardian.
A partir da majestosa vibração do Oriente Médio de "Serenity" até a balada com guitarra acústica de "Cross The Line" até ao ultimo tema do álbum de inspiração Nightwish “Tame The Seven Seas". Tem 13 faixas e mais de uma hora de duração pode parecer muito neste curto período de atenção de uma era, no entanto, cada faixa mantém um alto nível de intensidade e nunca se torna chato. Há atualmente uma boa safra de bandas de power metal que saem da Grécia e InnerWish se encaixa no projecto excepcionalmente bem.

Ian Parry’s Rock Emporium - Society of Friends (2016) Internacional



Nos últimos 25 anos Ian Parry trabalhou com uma coleção muito diversificada e distinta de músicos em bandas como Vengeance e Elegy. Ele também é conhecido como um artista solo e tem contribuído para outras bandas, como Kamelot, Ayreon, Mob Rules e Royal Hunt. Mais recentemente Ian lançou cinco álbuns sob o nome de (conceito de metal) Consortium Project.
Já em 2006 Ian gravou um álbum solo, "Visions", com Escape Music, por isso é uma grande notícia ter uma outra colaboração com ele em 2016. Com vendas mundiais acumuladas de mais de 200.000 unidades Ian Parry ganhou uma merecida reputação como um dos cantores mais consagrados no mundo do rock e metal.
Agora Ian une forças com um número ainda mais impressionante de músicos de classe mundial para formar uma nova banda "classic melodic power rock', chamada ROCK EMPORIUM. Produzido e, pela primeira vez mixado por Ian que escreveu algumas das suas mais memoráveis canções de volta hás raízes melódicas, "Society Of Friends" é uma visão retrospectiva sobre a vida, amor, dor e prazer, incluindo performances de prestígio e de vintage classic melodic power rock no seu melhor. O álbum é constituído por 11 memoráveis, faixas de rock sinceras que são uma obrigação para os fãs de clássico rock em todo o mundo.
"Society Of Friends" é o álbum de estreia do Rock Emporium de Ian Parry e cada uma das canções captura o estilo dos anos 70 / 80 dos melhores artistas de rock como AC / DC, Ásia ou Bon Jovi e Boston, com uma pitada de Peter Gabriel, apelando para admiradores de Bad English e Journey ao longo do caminho...

Wicked Maraya - Lifetime In Hell (2016) USA



Depois de uma pausa de 18 anos, WICKED MARAYA está de volta com duas músicas novas, um novo vídeo, e um novo / velho álbum: "Lifetime In Hell", a sua primeira gravação inédita de 1991 com o lendário produtor Jim Morris , vai finalmente ver a luz do dia em 6 de Maio via Massacre .
Três anos antes do lançamento do seu CD de estreia criticamente aclamado "Cycles" , WICKED MARAYA gravou um trabalho de nove músicas na Morrisound Recording em Tampa, Florida.
Um CD, heavy bombástico, "Lifetime In Hell" é WICKED MARAYA no seu inicio, com fome de palco ... definindo o som precursor para "Cycles", com grandes vocais e harmonia no trabalho das guitarras.
Juntamente com duas novas canções "Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" WICKED MARAYA está pronto para lançar sua nova música para o mundo, juntamente com o vídeo de "Suicidal Dawn".
"Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" foram gravadas e produzidas por John Iadevaio em Soundmine Recording Studio , no Outono de 2014, mixado e masterizado por Daniel Malsch . Tocaram em shows nos EUA e na Europa, tanto como cabeça de cartaz e como suporte para bandas como METAL CHURCH, YNGWIE MALMSTEEN, DEE SNIDER, DOKKEN, RATT, GREAT WHITE e SKYCLAD, WICKED MARAYA está ansioso para mais uma vez bater o palco e trazendo seu som aos seus fãs!
Os membros fundadores e os irmãos John Iadevaio , Michael Iadevaio , amigo de infância Lou Falco , primo Dan Malsch juntamente com bom amigo Mike Nack são a força por trás da música dos WICKED MARAYA. Suas apresentações ao vivo prosperam na dinâmica, atitude e tensão, levantando e abaixando os níveis de intensidade, em seguida, culminando com uma explosão única de power!

domingo, 20 de março de 2016

Almanac - Tsar (2016) Alemanha



Depois de 15 anos e 10 CDs como guitarrista, produtor e compositor para a instituição alemã de heavy metal RAGE, e com sucessos escritos por ele como “Down”, “Soundchaser”, “War Of Worlds”, “Straight To Hell” (bem conhecido do filme de grande sucesso alemão "Manitou’s Shoe"), “Carved In Stone”, “Forever Dead”, “Empty Hollow” e “Cleansed By Fire”, Victor Smolski agora continua sua carreira musical com seu novo projecto ALMANAC.
O virtuoso guitarrista compositor “Suite Lingua Mortis” foi lançado pela primeira vez no disco dos RAGE "Speak Of The Dead" em 2006 e ajudou a construir a base clássica para o novo som, LINGUA MORTIS ORCHESTRA mais versátil mas sempre divertidos. Sua edição "LMO" em 2013 foi um grande sucesso, vendendo mais que a maioria dos lançamentos dos RAGE e na Alemanha chegou ao nº24 nas paradas oficiais de álbuns. Em comparação com RAGE, "LMO" tem oferecido músicas mais frescas inteiramente compostas por Smolski, um novo conceito musical que combina heavy metal com música clássica, canções escritas especialmente para uma banda e orquestra além de vários vocalistas masculinos e femininos compartilharem o trabalho vocal principal.

POST DA SEMANA

Spiritual Beggars - Sunrise To Sundown (2016) Suécia




Desde 1992 que o guitarrista dos Arch Enemy Michael Amott fundou uma banda de rock clássico chamada Spiritual Beggars. Sem ter atingido o mesmo estatuto que os Arch Enemy, este quinteto não é um bando de novatos a começar algo.
Ao lado de Amott também estão músicos como Ludwig Witt (Grand Magus) e Per Wiberg (Kamchatka) fazem parte da banda desde há muitos anos, uma equipe que ficou completa com Sharlee D'Angelo no baixo e o vocalista Apollo Papathanasio.
"Sunrise to Sundown" é o oitavo capítulo na história de Spiritual Beggars.
Se gostaste dos lançamentos anteriores dos suecos então também vai apreciar o que gravaram neste novo disco. É uma continuação lógica do clássico rock dos Spiritual Beggars, enriquecido por algum stoner rock como em canções como "Lonely Freedom". O todo álbum é rock muito bom e ele vem com uma boa vibração, algo que é bem divertido.
Conectado a tudo isso é o órgão hammond que fornece uma base sólida quente e orgânica. "Diamond Under Pressure" é um rock estilo vintage que se sente como uma viagem de volta aos anos 70, quase um tributo ao lendário Jon Lord. Mas a música tem mais a oferecer. Apollo Papathanasio faz um excelente trabalho atrás do microfone e "Diamond Under Pressure", afirma muito bem o que ele pode fazer com a sua voz.
A música que deves ter ouvido falar é "No Man's Land". É um hard rocker bluesy que combina os maiores momentos de Whitesnake com algumas alusões a Rainbow. Mas o que realmente se destaca é a parte central. Spiritual Beggars revela o piano e juntamente com a guitarra cantando todas essas coisas me lembra Queen nos velhos tempos.
Essas músicas mais bombásticas precisam de um homólogo e o purista "You've Been Fooled" é um desses. A banda exclui qualquer decoração, algo que resulta em uma faixa de sujo rock clássico que é muito divertida.
Spiritual Beggars tem usado o tempo para criar um álbum que combina habilidade e inspiração musical com paixão e rock'n'roll.

sexta-feira, 18 de março de 2016

BONFIRE - Pearls (2016) Alemanha



Após o lançamento bem-sucedido, no ano passado com o álbum Glörious, as lendas do melódico hard rock BONFIRE estão provando que ainda têm um grande futuro pela frente, em 2016 a banda comemora 30 anos no palco. Para comemorar, BONFIRE está lançando um álbum duplo intitulado "Pearls".
Sempre com guitarrista e membro fundador Hans Ziller transportando a banda, BONFIRE encontrou no cantor David Reece ex-Accept um excelente substituto para Claus Lessmann. A voz de Reece se encaixa perfeitamente no som da banda, uma vez que é áspero e melódico.
Assim, com esta nova formação Ziller & Co. decidiram fazer algo especial para os fãs que mantêm a fé na banda nessas três décadas. Eles pegaram numa lista de clássicos dos BONFIRE e fizeram um lançamento de dois CDs.
O primeiro disco chamado "Rock Pearls" contém, como o título promete, BONFIRE os mais famosos melodic hard rockers regravada em 2016 mostrando como são os sons da banda hoje.
A maioria das músicas foi rearranjada de uma forma completamente nova, e gosto de ver alguns dos meus temas favoritos como "Obsession Sweet”, “Under Blue Skies” ou "Diamonds In the Rough" no disco. Estas canções são hard rock com a melodia clássica de Bonfire e uma grande sensação para 2016.
o segundo disco deste trabalho chama-se "Classic Pearls". Ziller e sua banda tomaram o trabalho e rearranjaram estas nove canções, incluindo instrumentos eléctricos, mas basicamente tocadas por guitarras acústicas (muitas delas) e algumas orquestrações, (com cordas, violinos, violoncelos, etc.)
Destaco temas como “Who's Foolin' Who” e “You Make Me Feel” que têm uma expressão nova, tornando-se melodias acústicas que são uma grande recompensa para os fãs dos BONFIRE.
"Pearls" é uma colecção de grandes músicas intemporais, reformuladas por BONFIRE com um som actualizado.
A produção é vibrante, limpo e muito polido, com a banda a recriar esses clássicos em 2016. Guitarras cativantes, som de bateria é enorme (óptimo) e vocais espectaculares. Em muitos aspectos, me lembra House Of Lords nos melhores trabalhos. Bonfire recuperou alguma estabilidade e espero que a combinação Ziller / Reece vá ficar sólida como agora por mais alguns anos.

Dante - When We Were Beautiful (2016) Alemanha



É suposto ser uma música sofisticada para os ouvintes sofisticados. Mas não deve só ser um desafio, também precisa ser emocionante. E, claro, é imperativo que o público se divirta com isso! O que pode inicialmente parecer uma lista de desejos, realmente descreve DANTE no novo disco "When We Were Beautiful", como se compõe algo especial com meros sons e palavras? Como pode metal normal ser transformado em ouro puro? Os prog-alquimistas encontraram a resposta para essa pergunta: o novo álbum não é só metal. É metal precioso. Alexander Göhs (vocal), Markus Maichel (teclados), Christian Eichlinger (bateria) e o guitarrista Julian Kellner aceitaram o desafio e tentaram criar algo que não pode ser alcançado só por mero talento e trabalho duro. O resultado é quase um poderoso desafio, emocional e artístico com sete canções triunfantes, o poder radiante do que só pode ser criado por personalidades extraordinárias com uma verdadeira visão.
Assim como foi dito anteriormente: Dante realmente são os alquimistas de prog.

Birth Control - Here And Now (2016) Alemanha


Here And Now é o primeiro álbum de estúdio depois de Jungle Life de 1996 precisamente há 20 anos. As gravações tinham acabado quando Bernd Noske (baterista e vocalista) faleceu subitamente. Ele definiu significativamente o som de Birth Control durante muitas décadas. Depois de alguma hesitação o resto da banda decidiu continuar, dois ex-membros da banda Peter Föller (vocalista) e Manfred von Bohr (baterista) regressaram e a banda está pronta para o primeiro concerto em 2016.
O álbum “Here And Now” é conceitualmente marcado por Sascha Kühn que tem diversas actividades musicais na banda desde 2000 como teclista, ele também escreveu todas as músicas, fez arranjos e gravou.
Lost In The Sea é um bom tema de abertura, que se estende por mais de 8 minutos e nos imerge no cosmos de Birth Control.
“Me And My Car” com saxofone final, Run Away With Me com passagens de guitarra ligeiramente bluesy, puramente instrumental “The Witch”, “Wasting My Time” como Deep Purple no seu melhor, “Rat In My Flat” partecipa Andy Zingsem e “Truth Is Mine” como Peter Föller como vocalista, são outras canções que com facilidade fazem um bom álbum.
O tema final “Live In The Here And Now” é outra música poderosa.

quarta-feira, 16 de março de 2016

Toseland - Cradle the Rage (2016) UK



Cradle the Rage é o segundo álbum da banda Toseland, a banda liderada por James Toseland. O álbum de estreia da banda, Renegade teve muitos comentários favoráveis da imprensa e do público. Desde então a banda tem aparecido em vários festivais e tem feito as suas próprias turnês bem-sucedidas.
É o segundo álbum e Toby Jepson ainda está à frente da produção, além de co-escritor com James Toseland e Mike Fraser (Bryan Adams / Motley Crue) também faz a mistura. O álbum me fez lembrar os Little Angels, nomeadamente a balada “Fingers Burned”, sem surpresa dado o envolvimento de Toby Jepson.
“Puppet on a Chain” é a faixa principal e com razão, pois é extremamente cativante. Possivelmente uma das canções do ano. Lembro-te que “Livin A Lie” poderia ser uma outra canção em destaque, tem um enorme hook preenchendo o coro, além de um grande solo de guitarra, excelente material. Gosto da bateria no álbum também, Joe Yoshida mantem o ritmo em "Nothin’ You Can Do About It" e ouve os pratos partindo por todo o lado.
Um álbum de verdadeira festa rock, aumenta o volume dos alto-falantes e desfruta do início ao fim.

Michael Angelo Batio & Black Hornets - Soul In Sight (2016) USA


Soul in Sight é o álbum de Michael Angelo Batio e Black Hornets, apresenta o lendário Guitarrista Michael Angelo Batio, os incríveis vocais de Gianna Chilla, bem como o virtuoso baixista Don Roxx e o baterista Roberto Pirami. Este é o álbum de estreia por esta incrível banda e apresenta canções incríveis, grandes arranjos mais modernos, som nítido, claro e poderosa produção.

Wizz Wizzard - Where The River Runs Cold (2016) Bélgica



Wizz Wizzard, banda de clássico metal da Bélgica, estão a lançar um segundo álbum.
Desde o início em Janeiro de 2007, a banda comemorou suas principais influências com raízes na New Wave of British Heavy Metal e nos últimos anos, que têm andado pelo Reino Unido regularmente para tocar em shows ao vivo especialmente no SOS Festival em Manchester, onde eles se tornaram praticamente como a banda residente. O calor com que o público britânico acolheu Wizz Wizzard é a prova de quanto eles tomaram a sua inspiração a partir do metal britânico depois exportado com sucesso de volta para o Reino Unido, não menos importante e liderada pelo carismático e afável vocalista Wizz.
A banda lançou Tears from The Moon álbum de estreia via Rocksector em março de 2013. O disco da estreia foi bem recebido e a banda agora sente-se que "Where The River Runs Cold" segue os mesmos passos a uma velocidade superior.
O novo álbum inclui Luke Appleton (Iced Earth / Absolva / Fury UK), tocando como convidado na guitarra especialmente na faixa final "World of Shadows" - uma canção que apareceu pela primeira vez no álbum acústico "Restless" de 2015, Chris Appleton ( Absolva / Blaze Bayley / Fury UK). Lucas também toca guitarra em 'World of Shadows', enquanto Chris Appleton também contribuiu com vários backing vocals no álbum, guitarra acústica no 'Break Away' e guitarra adicional em “Return of the Vampires”.

Juicyfur - Juicyfur (2016) Noruega


Diz no Facebook:
Juicyfur é uma banda energética. Eles entregam sangue, suor e lágrimas, juntamente com suculentas melodias e órgão hammond num verdadeiro espírito dos Deep Purple. A banda está constantemente se esforçando para dar ao público uma experiência memorável. Juicyfur é um espectáculo ao vivo não apenas para os ouvidos, mas também para os olhos, o feedback é algo muito positivo, tanto do público e os organizadores confirmaram.

terça-feira, 15 de março de 2016

XYZ Discografia (1989 – 2008) USA

Xyz – Xyz (1989)


Xyz forma se em 1984, com Terry Ilous e Patt Fontaine. Este disco foi produzido por Don Dokken, e ele recrutou Mark Diglio (guitarra) e Paul Monroe (bateria) para gravar.
Foi gravado ee 1989, e contem os êxitos Inside out, What keeps me loving you e a balada After the rain. A música Maggy foi usada na película de Dolph Lundgren, chamada I come in peace (1990).
Outras boas músicas são Take what you can, Tied up e Nice day to die, de onde se pode apreciar os talentos na voz, de Ilous e guitarra, Diglio.